京剧艺术传承至今已经二百多年历史了，二百多年时间京剧界出站了许多的名家和名角，也创排出了许多的优秀剧目。
我们今天就来聊一聊革命现代戏和样板戏，从上世纪五十年代各大京剧院团开始创排革命现代京剧。这一做法的主要目的就是创作出贴近人民群众的艺术作品，因为歌颂才子佳人、帝王将相的传统题材剧目距离人民太远了，况且那个时代也已经过去了。所以说，创作出新题材的剧目是必然的，只不过后来出现了“文革”，而一些革命现代戏成为了舞台上的唯一，并且被称之为“样板戏”。
其实，就是没有“文革”京剧界依然会创排革命现代戏，因为艺术的发展是向前的，而不是走回头路的。但是恐怕创作出来的艺术水平没有那么高，因为这些剧目的创排凝聚了当时国内顶尖文艺工作者的心血，并且是从演员、唱腔哪怕是服装上都是精益求精。
裴艳玲著名的戏曲演员，其京剧、河北梆子、昆曲皆能，她曾经受教于李少春、郭景春等名家。主持人白燕升将其与京剧大师梅兰芳并肩，称其为国宝级艺术家，说实话这种评价确实有些过头了。
然而裴艳玲老师曾经直言样板戏太简单了，并且没有什么艺术价值，这一点我认为不正确。
其一，革命现代戏打破了传统戏的“笑不露齿，行不露足”，这是正确的。现在的人也不是这种生活方式啊，这是陋习，革命现代戏取消这种表演方式是正确的。
其二，那就是这些剧目还真不是那么简单的，就拿近些年复排来说，哪个剧院团复排的剧目超过了那些主要演员。
其三，那就是样板戏以及革命现代戏在特殊年代成为了唯一，既然老百姓讨厌这些剧目不可能复排，而复排之后依然受欢迎这就说明这些剧目具有艺术价值。要知道，评价文艺作品的准绳在观众手中，而不是那些专家、大师。
(声明：此文章内容文字系爱传统的少年原创，未经授权不得转载，部分图片来源于网络，如有侵权请联系告知删除，谢谢。)