沪剧《敦煌女儿》走过11年，在不断积累观众口碑的路上，终于在今年秋冬迎来了奖杯的丰收。沪剧表演艺术家茅善玉凭剧中樊锦诗一角荣获文华表演奖，同名沪剧电影国庆首映，并获得金鸡奖最佳戏曲片。舞台版《敦煌女儿》也在近日完成了“三改三演”，昨天，国家艺术基金资助项目《敦煌女儿》验收研讨会举行。和普通观众不同的是，昨天参加研讨会的许多专家从创排期间就开始了解到《敦煌女儿》这部戏。大家说起这部作品，都表示尽管看了若干次，每一次都有新的感动，“常演常新”用在《敦煌女儿》上恰如其分。常演常新感动依旧中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，上海沪剧院全体人员用文化的精神、文化的品格带动着这部舞台作品走到今天。尤其是电影版对于创造性转化与创新性发展的开拓，不仅在于电影的语言对一个舞台作品的创造转化，更在于里面蕴含着戏曲艺术对文化题材的创新开拓。上海沪剧院用11年的时间，为弘扬几代人的莫高精神一直不松手，在题材挖掘上做了不懈的努力，同样令专家们感动。中国戏曲家协会秘书长崔伟坦言，每一次的修改都非常真诚、有效、优质，这种质量上的飞跃不是大拆大改，而是在欣赏效果和程度上不断增强感染力。从经过数十年打磨的《雷雨》到《敦煌女儿》，大家看到了沪剧独立的表演个性，这为沪剧成熟的表演体系总结完善做出了重要的贡献。《敦煌女儿》赴北京大学演出时，中国文艺评论家协会原主席仲呈祥和樊锦诗邻座，谢幕后，仲呈祥问：“樊先生怎么样？”她说：“好，真的好，比我还好。”回忆起这个小故事，仲呈祥说，这个“好”既是对演员的褒奖，也是对她所坚守的莫高精神的褒奖，“一个健在的时代楷模对舞台上她的艺术形象给予了这样褒奖，我认为难能可贵。”这样的生动不是一蹴而就的，茅善玉要演樊锦诗难度很大，她和这个角色的距离其实很远。为了塑造角色，她八次到敦煌深入生活，和樊锦诗住在一起，吃在一起，近距离的学习，茅善玉亲身感受到了樊锦诗到大西北的磨炼，以及坚韧和执着性格的形成。樊锦诗这位上海姑娘在茅善玉的演绎下真切、深情，崔伟表示，能从戏里看到她十多年里对樊锦诗的靠近，因而蜕变出一个新的茅善玉，“茅善玉从一个好演员变成了一个大演员”。在声腔艺术方面，茅善玉也将数十年的积淀塑造成用唱腔为人物服务的典型，让《敦煌女儿》更流畅、更好看。敦煌群像升华全剧这样一个看似和普通观众有距离的题材，为什么一连演了近80场，受到观众的欢迎？中国戏曲家协会顾问季国平认为，《敦煌女儿》把一个长期坚守在大漠的文化人还原成一个普通人写，樊锦诗不仅是一个大学者，同时又是一个母亲、妻子，要想这个戏好看、动人，这些生活化的方面非常重要。《敦煌女儿》的结构特点鲜明，前四场在樊锦诗扎根敦煌的背景下，着重她与丈夫彭金章的家庭戏，非常适合沪剧来表现。后两场展现了特殊年代以及当代敦煌人作出的保护。季国平赞叹茅善玉根据人物不同的年龄和情境，将沪剧的韵味和敦煌情怀结合在一起，使婉转优美的沪剧曲调多了几分阳刚的敦煌味道，“特别是最后两场守护莫高精神的表现，主要是靠茅善玉大段大段的演唱完成，演唱跌宕起伏，让我如痴如醉。”戏的尾声展示了令人敬重的敦煌人物长廊，叙述敦煌女儿不只是樊锦诗，还有许多敦煌儿女为敦煌作出贡献，进一步深化了《敦煌女儿》的内涵和意境。（新民晚报记者赵玥）
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