仓仓I仓七1仓一l。第三，暗示环境，模拟效果。第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。表演如[起霸]、[趟马]、[走边]之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。比如[起霸]就用[四击头]、[长尖]、[冲头]、[丝鞭一击]、[归位]等点子。由以上四点可看出，锣鼓经伴奏对于剧情的展开、发展以及演员的表演，是何等的重要。真可谓“一台锣鼓半台戏”了。京剧作为一种综合性艺术，其声腔音乐及伴奏音乐集中体现了这一剧种的风貌，表现着京剧最突出的艺术魅力。“三大件”和后来京二胡加入的“四大件，音律和谐、金声玉振，成为最能表现京剧唱腔伴奏特色的乐队组合。尽管后来搞现代戏，搞“样板戏”，这“四大件”在乐队中的中心位置也没有动摇过。而京胡作为主奏乐器，是最具有独特的艺术魅力的。虽然其他有些剧种也用京胡，但在演奏的技巧和风格上。京剧的京胡对唱腔的辅助烘托作用更有力度和神采，甚至可以说，没有京胡作为主奏乐器，京剧的“皮黄”唱腔就会黯然失色。京剧的京胡京剧的文场伴奏可分为唱腔伴奏和过场音乐两部分。京剧唱腔伴奏方式继承了昆曲“满腔满跟、加花衬垫”伴奏方式，但是昆曲用曲笛伴奏，京胡非吹奏乐器而是弓弦乐器，因而又具有了梆子腔(梆子腔伴奏均用弓弦乐器)和昆曲两者伴奏上的特点。在长期的艺术实践中，历代琴师不懈努力钻研探索，为京胡演奏积累了丰富的伴奏经验，如“托”、“裹”、“衬”、“垫”、“迎”、“让”、“包”、“送”等。“托”即能动地烘托唱腔所表达的感情；“裹”即让伴奏紧紧地包裹着唱腔；“衬”即用比唱腔更多的合谐音符衬出腔调的风格韵味；“垫”即熨贴无缝地垫衬唱腔小的空隙之处；“迎”即通过垫头或过渡到后面的唱腔，迎而不碰；“让”即不喧宾夺主，或给辅助乐器有意留出一定的空间；“包”即使琴音与唱腔完美地融合起来；“送”即把唱腔送到位，同时弥补唱腔的某些不足。京剧的文场伴奏，表演夸张以上这些技巧的总结和应用，使京胡乃至整个文场对唱腔的伴奏达到了相当高的水平，使得演唱和伴奏十分和谐动听。伴奏既要演奏唱腔还要演奏过门及其它的衬垫补送部分，因而加花加双的繁音现象比放单简化现象要多得多。这中间还有个别音的翻高或翻低八度演奏，形成了一种别致的音的高低旋律对比，也形成了一种特殊的风格韵味，听起来另有一番情趣。加之与京胡演奏的各种指法、弓法技巧以及其他乐器紧密配合，从而形成了简练生动、极富戏剧性效果的伴奏艺术。京剧的文场伴奏京剧的过场音乐多用曲牌和行弦来处理。唢呐曲牌气势宏大、激越辉煌；胡琴曲牌庄重典雅、轻快活泼；笛子曲牌清新流畅、别致悠扬；各种曲牌烘托剧情，配合人物，描摹情景，各臻其妙。就是[哑笛]、[行弦]、[亮弦]，虽然音符不多，旋律简单，但也令人听得十分舒畅人耳。对于曲牌音乐的处理，京剧乐师们极具创造性，同样是一个[西皮小开门]曲牌，经过加花变奏，通过如疾风密雨般的演奏，会赢得观众们一阵阵喝彩。同是一个[柳摇金]曲牌，经过五次转调(即41弦→52弦→63弦→74弦→15弦)，把《贵妃醉酒》中近二十分钟冗长的反复演奏，变成了别致、新颖的优美旋律。参考资料《中国戏曲》