北京中科白癜风医院科学大讲堂 https://baike.baidu.com/item/%E5%8C%97%E4%BA%AC%E4%B8%AD%E7%A7%91%E7%99%BD%E7%99%9C%E9%A3%8E%E5%8C%BB%E9%99%A2/9728824?fr=aladdin人物的内心世界不直接表现在外表上，而是深藏在内心中的，在戏曲里也并不由剧中人直接说出来，往往是曲曲折折地透露出来的，而这种曲曲折折正是演员表演的内容。例如《失空斩》的诸葛亮，出场时亮相的动作：正冠、捋舞，但不透袖，眼神向前平视，远放到台下，然后收回，头略低，再起步向前，虽然还是那一系列的程式动作，但从眼神上、速度的掌握上加以控制，就能表现出诸葛亮大敌当前的沉稳凝重和思虑国家大事的内心活动。《失空斩》剧照接下来“三报”的表演，要让观众体会到诸葛亮的内心变化：第一报，当诸葛亮听到探马报知街亭失守了，先是一愣，但很快就恢复常态，内心的潜台词是：哎，你探得不准，不可能的事！因此，说到“再探”时，仍旧是胸有成竹的口气。“第二报”，诸葛亮知道街亭真的失守了，先是慌了手脚，做出惊恐的表情。但在将士面前，他马上感到自己的失态，为稳住军心，他立即加以掩饰，虽然从表情、动作上加以掩饰，但命令探马“再探”的口气，已经不若“一报”时那样从容不迫。然而，他心里仍然抱着一线希望：即“二报”也可能不属实。等到“三报”之后，诸葛亮的表情不再是惊恐。因为惊已过，恐更无益，且不合人物身份。此时主要表现的是诸葛亮的心急如焚，他急于想对策，下一步怎么办，不能束手待毙。诸葛亮高就高在他仍要故作镇定，十分从容地念道：“再探”。这就避免了西城的军民惊慌失措，为《空城计》埋下伏笔。这就是塑造人物，演出人物的内心感情。戏曲是人生的反映，是生活的反映，也是理想的反映。由于人类和生活的需要，就对戏曲提出了一个要求，即表现理想化的生活。理想化的生活，即合乎情理的生活，人们期待的生活。如何利用表演的各种手段，来表现理想化的生活，表现剧情、表现人物，是戏曲演员面临的重要课题。“眼睛是心灵的窗户”，“眼睛会说话”，都表明了眼睛是沟通演员与观众的一个重要结合点。人们看戏的时候，当然要看整个的人，然而最多的时候，还是要看演员的眼睛。而演员正是要靠眼睛里放射出来的光——艺术魅力，来表达剧情、感染观众。马连良的眼睛并不大，而且常常是微微眯着、并不让它的光芒大放出来的。然而，当他的表演深深动人的时候，常常正是在这含而不显却变化玄秘、虽不盈寸的两只眼睛上。在《马踏青苗》中，侯喜瑞扮演的曹操，高举马鞭，轻轻点到，把一个高傲得意、脾睨天下、不可一世的奸曹操表演得恰如其分。曹操趟马到小边后，有一个加鞭的亮相，侯喜瑞徵眯细眼，准确地传达出曹操的诡诵内心，观众只要看了侯喜瑞的曹操，便在心目中捕捉到了一个阴诈奸险的形象。演员要借助动作表演剧情，而动作来源于生活，如何把生活中的点滴升华为艺术的表演，再传达给观众，需要演员具有良好的做派，即“唱、念、做、打”的“做”。做派包含动作的准确、协调，包含演员的形象、台风，也包含演员与观众的交流。《战宛城》赏析：曹操“马踏青苗”一折例如余叔岩在《草船借箭》中饰演鲁肃的下场，“我鲁肃为朋友顺水推舟”，边唱边向右前方上步，宛似背工，向观众交代，在“顺水推舟”时，边走边唱，再向左跨步，左手撩官衣，右手在右下方，由里往外抖动绕圈，走到孔明面前，右手向下投一水袖，同时向左转身，脸上显出对诸葛亮无可奈何的神情，拖着水袖，快快而去，极为潇洒。如在《打渔杀家》一剧中，肖恩与桂英在船上打渔，肖恩唱到“桂英儿掌稳舵父把网撒”时，桂英要看看水面，摆摆手，表示这里没有鱼，再看看另一边，用另一手指指水面，表示这里有鱼，但当肖恩撒下网去，往上拉网时，并没有打上鱼来。京剧《打渔杀家》剧照这里是用动作为后面的剧情作了说明：“这几日天早水浅，鱼不上网”。如果没有这几个眼神和动作，就会让人感到打鱼是件很容易的事，与肖恩打不到鱼交不起渔税银子的情形不相合。又如《坐楼杀惜》中宋江二次回院找信，上场的匆遽，上楼下楼的眼神高低，进屋后的一通乱找，“四击头”坐下，忽地一个想法，猛地一个转念，一瞬间思想急剧变化，右一投袖，左一投袖，以手频频击额，把一个焦急寻物的急迫的内心活动，完全表露了出来。
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