本文乃作者丹姐讲文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢
戏曲剧团日常演出的剧目，大多以传统戏为主，这是戏曲舞台艺术的特殊现象。我国戏曲约有个剧种，流布在各省、市、自治区区域内，又称为地方戏，有的历史久远，有的历史稍短，有的是解放后才成立起来的。由形成的年代来分，被称为古老剧种或年青剧种。古老剧种如昆曲、梆子、秦腔、汉剧、川剧等，年青剧种如沪剧、越剧、黄梅戏、花鼓戏、龙江剧等；由观众面和该剧种的剧团多少来分，又被称为大剧种或小剧种，比如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等被称为大剧种。不论是历史长或短，它们都有各自的传统，各剧种都有自己的传统戏。
四郎探母传统戏的概念，约定俗成指的是历代艺人流传下来的剧目，其之所以能被流传，是由于表演艺术突出，被下一代演员模仿学习，并且在流传时，经艺人不断加工，表演艺术越来越丰富，既是演出剧目又是传承的教材。古老剧种的传统戏，以其精彩的唱、念、做、打的技艺，成为保留剧目，甚至成为经典剧目。有的戏不但本剧种流传还被其他剧种移植搬演。年青剧种也有自己的传统剧目，他们擅长表现生活气息浓郁，表演以生动、活泼取胜。传统戏的价值最主要是表演艺术，这也是其顽强生命力所在，戏曲的传统剧目浩如烟海，其种类除了古装戏，也包括现代戏等。
霸王别姬传统戏的年龄也各不相同，有属于明清传奇、南戏等传承下来的传统剧目，在昆剧、弋阳腔等剧种中可以看到。传统戏还包括上世纪初的《武家坡》、《四郎探母》等剧目；也有，上世纪三四十年代创编的剧目，如“四大名旦等京剧前辈艺人创作的流派戏，如梅派的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》，程派的《锁麟囊》，荀派的《红娘》，尚派的《失子惊疯》等；还有五六十年代推陈出新的剧目，如京剧《白蛇传》、《野猪林》、《杨门女将》，评剧《花为媒》等；还有现代生活题材的“传统戏。如评剧《杨三姐告状》，60年代的“样板戏”等。
白蛇传20世纪50年代。在中央人民政府“推陈出新”文艺方针的指引下，从中央到地方的各级文化部门，曾经组织一批创作人员和艺人对解放前一批传统戏进行过科学的“推陈出新”的工作。这些当年经过“推陈出新”的剧目大多是成功的，有的化腐朽为神奇，如昆剧《十五贯》等当然也有个别改得过“左”。在目前舞台上演出的传统剧目中，大多数是经过50年代“推陈出新”的剧目，但仍有不少传统剧目未经科学加工提高，仍停留在“老戏老演”的水平上：有些传统戏的思想内容不够健康，有的剧本有些台词庸俗，有的戏舞台艺术比较粗糙。
十五贯比如阿甲先生排练昆剧传统剧目《朱买臣休妻》时，就把原作的主题，加强深化，使人物形象在表演上体现得更鲜明、更突出，使原作放出格外灿烂的光彩。由于与观众常年见面的还是传统戏，所以，传统戏应该根据各剧种、各个具体剧目的情况具体对待，使经过加工的戏，得到当代观众的美感认同。有一些传统戏在表演艺术上有一定魅力，但其剧本的思想内容和主题，却很消极或不够健康，要根据我们时代的要求和观众新的社会观念和审美观念，对剧本作出积极的、主动的解释，反映时代精神和人心的向背，和今天的群众思想感情合拍，给予人们以社会和人生的新的启迪。从古到今，任何一个剧作家的剧本都会由于时代不同而重加演绎。
朱买臣休妻从《缀白裘》到《六十种曲》，我们可以看到同一题材剧本不同的演变。李渔主张戏曲表演要使观众“虽观旧剧，如阅新篇”,他说：“世道迁移，人心非旧，当日有当日之情态，今日有今日之情态。”李渔所说的“世道”和“人心”，就是观众的社会观念、道德观念和审美观念，他所说的“情态”就是舞台上人物形象的艺术表现。这是李渔对当年戏曲的传统剧目一旧剧而说的，对我们今天的舞台现状来说，仍是有意义的：对于传统戏的剧本的主题，要与当代观众的审美需求达到较好的对应。清代的戏曲理论家黄幡绰指出，演戏“能使看者触目动情，始为现身说法，可以化善惩恶，非取其虚作戏，为嬉戏也”。
缀白裘比如，周信芳先生的《乌龙院》演出本，根据历史唯物主义的观点改造剧本主题，把旧本中被描写成一个嫖客、流氓式的宋江，还他一个行侠仗义、支持梁山农民革命的英雄的面目，阎惜姣则是欲置宋江于死地的反面人物，使戏的主题思想有了积极意义；再如，阿甲先生在《烂柯山的导演处理》中叙述他在改编、导演此剧过程中，对崔氏和朱买臣这两个人物新的解释：在封建社会中，作为靠丈夫生活的崔氏，当绝了生计时，受不住贫困而离开朱买臣，有值得同情的一面，而且，崔对朱也不是没有一-点感情。在表演崔氏离开朱买臣时，要强调她的内心矛盾。
再如朱买臣被迫写休书，待崔氏离去后的进场，改变原来把他描绘为旧知识分子消沉窝囊的形象，而是写他从书中得到鼓励，面对生活振作自己等等，这些导演处理都赋传统以新的生命，就是从其社会地位因素寻得的。我导演的晋剧《三娘教子》时，为了突出我国古代妇女的传统美德，把旧本中三娘在教训儿子薛英哥时的唱词“我将来靠谁人”、“望儿做高官”等唱词都删了，而强调她一心只望英哥能成材，突出她的奉献精神和博大的爱心。
参考资料《中国戏曲》