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只要是一种艺术，都应该是美的。但是不同的艺术形式，都有自己独特的美学特征。舞蹈作为一种艺术门类，当然也会有自己的美学特点。李泽厚先生说：“舞蹈艺术的美的特性：主要不是人物行为的复写，而是人物内心的表露，不是去再现事情，而是去表现性格，不是模拟，而是比拟。要求用精粹提炼了的、程式化的舞蹈语言，通过着重表达人们的内心情感活动变化来反映现实”。根据李泽厚先生的提示我认为舞蹈具有四个美学特点：(一)抒情性：现有的舞蹈都是依靠演员的形体动作所形成的舞蹈语言，去抒发人物在生活中的命运和各种感情变化的。没有抒情性，便没有了舞蹈的这一艺术形式。
都有自己独特的美学特征(二)写意性：舞蹈语汇，如同戏曲程式一样，它的表演常是虚拟的，夸张的，因此它是写意性的。这种写意性的程式化动作为舞蹈演员展开丰富的想象，以期达到准确生动的舞蹈表演提供了有效的条件。(三)象征性：舞蹈是靠舞蹈演员的高度想象在视觉里形成一种生活的映象来反映和表现生活的，因此它的每一个情节，每一个动作，每-一个小道具，乃至它的音乐和舞台美术都具有高度的象征性。这些不同意义上的象征性表现手段，便可以把观众带入到各种各样、纷纭复杂的奇异世界之中。
舞蹈演员(四)表现性：舞蹈反映生活，主要是表现人物对于社会生活及其发展变化中的情感状态；展露出特定情景中人物内心的情感变化和性格特征。因此舞蹈是表现艺术而不是再现艺术，它决不要求演员在舞台。上再现生活的原貌，完全模拟人物的活动和事件的发展，比如去无意义的图解生产劳动的过程等等。这四点归结起来，就是要求舞蹈艺术在舞台上造成一种诗的意境美，象是一首抒情诗叙事诗、散文诗、剧诗。总之，要让观众从舞蹈形象中感受到一种诗的韵律，这种韵律，可以是清新的、明静的深邃的；也可以是悲壮的、豪迈的、刚毅的。有时是浓重的，有时是清淡的。当然，这些不同的韵律是由不同的题材、不同的表现形式所决定的。在视觉的舞台艺术中，只有舞蹈艺术应该始终是一种诗的艺术。所以，舞蹈艺术的诗化，应该是舞蹈艺术工作者一生中的追求。
舞蹈反映生活在西方没落的艺术中，许多所谓知名的艺术家们常把艺术作为自我表现的工具，别人看不懂的东西，他们则认为那是最伟大的作品。西方美术创作中有许多流派就常称他们的作品为自我感情的自由流动的产物，就是说，他们的作品只能由他们自已去解释，而且同一作品在不同的情绪之下会有不同的说法。据说西方的现代舞也有这类自我表现的、令人费解的作品。我们的舞蹈要追求诗化，但绝不追求那种既玩弄自我感情也玩弄观众感情的所谓朦胧诗化。如果是这样，便是对舞蹈诗化的歪曲。“在艺术家作为创作主体所必须具备的诸条件中，生活实践是一个带根本性的问题。因为它直接关系到艺术家进行创造的源泉和根据，关系到艺术家的创造能力的形成和发展。”
西方的现代舞所以毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中强调，生活是文艺创作的源泉，一切文艺家都要到广大群众的生活中去吸收创作的养料。这是马克思主义能动的反映论。我们舞蹈创作人员当然也不例外的应该深入到广大群众的生活中间去。要熟悉他们的生活、思想和感情，包括他们的审美趣味和民族特征。只有这样，创作人员才能和广大人民有共同的感受，真正地窥见到他们的心灵世界，从而获得丰富的生活经验和生活积累，取得创作的原料，才可能创造出真正的能作用于实际生活的舞蹈作品来。所以，舞蹈艺术家们，都应该明确，舞蹈创作之根就是生活。生活是源，舞蹈是流，这是舞蹈创作不可倒置的关系。当然在熟悉了解群众的社会活动实践的过程中，向民族民间的舞蹈艺术学习，也是舞蹈工作者的一项不可忽视的重要任务。
舞蹈艺术家们文艺创作与生活的关系，这几乎已是老生常谈的问题了，但这种老生常谈却常是越谈越有问题。现在有的人就从所谓的理论上去论述艺术家不必到生活的源泉中去，甚至明明确确地说不必再提作家艺术家深入生活的问题了。在我们舞蹈界虽未发现这种论调，但却也存在不太重视深入生活的问题。没有深厚的生活积累，不是我们的“知识和印象的库藏”(高尔基语)丰富起来，那么到一定时候我们的创作就可能变为无源之水，以至使创作生命走向枯竭。所以广大舞蹈创作人员，切不可离开生活之根。中国社会主义舞蹈的特色应该是：具有中华民族气魄的、中国各民族地域风格的、表现时代精神的、为人民所喜闻乐见的、有益于社会主义精神文明建设的舞蹈。其中中华民族气魄和中国各民族地区风格，便是舞蹈的民族化、地方化，也就是中国舞蹈的本体。
中国各民族地域风格的但是，随着社会不断发展，科学不断进步，人民生活更加丰富多彩，人们的审美能力不断提高，便出现了不同层次观众的不同审美需要，因此，用舞蹈反映生活，从内容到形式就必须是多样化而不能是单一化的。目前的时代，需要快节奏，强力度，新的技巧，新的手段。创作人员尽可在遵循四项基本原则的前提下，大胆地进行多方面的创作探索和尝试。可以在民族文化的根基上进行广泛地横向借鉴，向影视、向雕塑、向绘画等等，向各种有益的艺术形式借鉴。当然也可以引进，可以借鉴外国现代舞中的有益成分，溶化在民族舞蹈之中，用以丰富与发展自己。但是，学习和借鉴都必须坚持“古为今用，洋为中用”的方针，都不能动摇中国舞蹈的根本。我们坚持中国舞蹈的民族化和地方化，但不能造成排它性。只有坚持民族化、地方化和多样化，才能真正的繁荣舞蹈事业。
在舞蹈创作中，我们平常还应该提倡大胆革新，敢于探索，标新立异的精神。现在有大批探索性剧目出现，有成功的经验，也有失败的教训。我们舞蹈艺术创作，也要有探索性的舞蹈。搞探索性舞蹈，也必须遵循艺术创作的基本规律，要使作者的美学观念与观众的审美习惯结合起来，这样探索的成功率可能会高些。但是，在搞探索性舞蹈时，切忌不要搞各种不同舞蹈表现形式的堆砌，更不要用那些堆砌起来的不同流派的表现形式去图解作者的意念，这绝不是舞蹈创作的丰富性和多样化表现。
参考资料《中国戏曲》