“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，叫渣渣……”一说起中国戏曲，就不由自主地想起这首《唱脸谱》
在我们镇上，每年农历三月二十八，就会有一场大会，游乐的、歌舞团、马戏团、戏曲团，摆得满街人头攒动。几个项目都有明确分工似的，小孩子集中在游乐区，中壮年集中在歌舞区，而戏台子前，只有稀稀拉拉的几个老大爷、老太太。作为世界三大古老戏剧文化之一的中国戏曲，竟已没落到了门前冷落的地步，实在是中国文化的一大悲哀。
中国戏曲的衰落，在我个人看来，不外乎四个原因。
一、脱离了历史情景，听不懂、难理解
演员的唱念做打、转身亮相、一颦一笑，在理解戏文，知晓套路的观众眼中是魅力非凡的，但是脱离了那个历史情境的观众自然是理解不了的。不理解的事物，自然是很难喜爱的。另外，中国戏曲的唱腔形式是用小舌发音，特别含混，不易听懂，这也是造成很多没有耐心，或是接受太多外来文化观点，传统文化审美能力缺失的观众大量流失的原因。戏曲的衰落可想而知。
二、内容中的观点、思想得不到观众的肯定
从内容上看，中国戏曲的优秀剧目，其思想内涵，无不是遵循着中华民族的传统美德：赞美忠诚义士、爱国仁人。但在五四以后，我们接受了太多的外来文化观念，传统文化思想受到了冲击，从而脱离了传统的文化情境，使得戏曲渐渐淡出人们的视线。与之相适应的历史文化情境的消失，与其自身的内容中所富含的人文观点、思想倾向得不到观众的肯定，也是有关系的。
三、教化意义的消失
在相当漫长的历史过程中，没有受过教育的普通民众，他们的文化知识、历史观念、道德标准乃至处事方式，都是从戏台上获取的。因此，通过戏曲舞台，中国文化和哲学的基本精神便渗透到普通民众的生活中，潜意识的影响到他们的日常行为和文化心理结构。而在现如今，只知识普及之后，获取知识的渠道多样化，戏曲已不是主要的获取方式，人们更多地把它作为一个爱好与消遣罢了。
四、艺术的日常生活化、容易化
艺术的日常生活化已经成为不可逆转的趋势。中国戏曲自身独特的审美特质使它无法顺应这一趋势的要求，而高度的技艺性与专业化色彩，也使得观众难以自如的参与表演。中国戏曲最突出的一个特征就是对生活的美化、虚化处理，在此基础上形成了独特的表演形式。而在舞台上，是不容许把日常的生活状态照搬的。
在现如今快餐文化滋生出的文化娱乐样式都有着相同的性质：容易、通俗。人们有太多太多的选择替代戏曲表演欣赏。而戏曲艺术这样一种讲究韵味，需要观众凝神定性去欣赏的艺术形式，已经失去了大部分的市场需求。因此，当艺术生活化的浪潮袭来，最受冲击的就是中国古典戏曲。
由此可知，不合时宜的戏曲已无可避免的要遭遇没落，而我们也当心平气和的承认和接受这种现状，但并不意味着我们从此放弃戏曲这座古老而博大的艺术宝库。现在的问题是，有着千百年渊源的戏曲，究竟应该处于什么样的位置，它的价值定位，是值得我们思考的。