今个又想聊聊小时候了。
对于那个年代的小孩子来说，电视是当时重要的娱乐产品。
小孩子的首选，当然是动画片了。
这些动画片，对我们而言早成为了经典。
豆瓣上随便一查，基本都在8分以上。
今天再看，依然会让我有种“哇”的感觉。
记忆是一方面。
另一方面还是因为它们制作的精良和用心。
今天聊的这些动画片，出自上海美术电影制片厂。
自年，美影厂建厂以来，它所制作的美术电影几乎占了全国美术动画的80%。
而很多“国内第一”为前缀的划时代作品，就是在这里诞生的。
我们小时候看的那些动画片，甚至有一些是5,6十年代拍摄的。
这些动画片，虽然目标观众是儿童，但却没有以对待“低龄”观众的观念来制作。
想象力极为丰富，形式多样，其中就包括了浓浓的中国风。
它们应验了一句话：民族的就是世界的。
这些动画片的生命力，才是艺术生命。
来吧，数几部。
《神笔马良》
这是中国第一部在国际上获奖的动画片，又名《神笔》。
这部电影的出品年份，可能很多朋友没想到：年。
它的故事主线，其实有着深刻的时代烙印：
歌颂劳动人民，暴露剥削阶级。
马良代表的劳动人民，有着时代特征：放牛娃，家贫，自小受人嘲笑。
也有着勤学谦虚的美德。
喜欢画画的他，自强不息，买不起笔，就树枝，木炭练习画画。
而马良遇到仙人，获得一支可以变画为真的神笔，也是很正的三观：
自助者天助，努力总会有回报。
马良就用这支神笔，为穷苦百姓们作画。
片中的二元对立很明显，大贪官代表剥削阶级。
整个片子，一直讲述着邪不胜正的道理。
由于马良不肯给贪官画金元宝，被关进监狱。
但马良却用神笔放出被关押的百姓。
对于贪官的惩治，也是极富想象力。
贪官逼马良为他画一座金山，马良灵机一动，画了一座海上的金山，一艘船。
贪官和家奴们跳进船上，要去金山。
此时，马良在画中画上风浪，于是，贪官一伙人葬身于狂风怒浪之中。
这部打着时代烙印的精品，是以木偶戏形式呈现的。
画面上做得精美，人物的造型精巧，还体现着明显的民族特色。
它取材于洪汛涛先生创作的同名儿童文学。
洪先生年幼时，钢笔是极为名贵之物。
那时候，有同学衣服口袋里插着一支闪亮的钢笔，就会成为大家羡慕的事。
而爱笔的他，则搜集了很多笔的故事，由此慢慢地创作出了《神笔马良》的小说。
后来，这部小说改编成动画片之时，阵容也是极为厉害。
导演靳夕，是木偶片大师德恩卡的弟子；
副导演万超尘则是“中国动画之父”的万氏三兄弟之一。
但估计您不会想到，《神笔马良》不仅还是百年中国动画电影中，在国际上获奖最多的影片。
对了，请记得“万氏三兄弟”这五个字，后面我们还会提到。
《猪八戒吃西瓜》
年的作品，在今天聊的这些动画片中，这部分数算是低的了。
豆瓣7.6。
这部影片，是中国第一部剪纸动画，虽然取材于《西游记》，但却充满了童趣。
看看这个猪八戒的形象，有没有那种萌萌感？
细节上，嘴角流下的口水也是妙趣横生。
故事挺简单的，但好玩。
师徒四人取经途中，又渴又累。
出去觅食的过程中，八戒得到一个大西瓜。
八戒将西瓜分成4份，先吃了最大一份，后来忍不住，又将剩下的吃了。
老孙把这一切看在眼里，于是，猴子化成一块西瓜片，跟着八戒回去，在路上戏弄了八戒一番。
故事虽然取材于《西游记》，但却没有打妖魔鬼怪。
它充满教育意义，但这些意义并不刻板说教。
而是通过童趣，妙趣横生的形式，潜移默化地灌输出来的。
但当年为了这20分钟，剧组却拍了近2年时间。
万古蟾，本片导演，“万氏三兄弟”之一。
当年他从从香港回上海，进入上海美术电影制片厂工作。
那时，他想实现自己的一个设想—拍摄剪纸动画。
这个想法，和当时美影厂发展民族动画的想法不谋而合，于是得到大力支持。
可是，想法的实施过程却是艰难。
年初，万古蟾带领所组成的剪纸片试验小组开始筹拍。
可试拍没有成功，比如人物定位没做好，造成拍出来的人物动作很抖。
但失败并没有让他放弃。
经过一年多的改进和努力，到了年初，本片进行第二次试拍。
最终，在年9月，本片才试制成功。
2年时间，20分钟，第一部剪纸电影，这件事发生在上世纪，迄今已经60年。
《小蝌蚪找妈妈》
年的作品，又是个第一：
中国第一部水墨动画片。
它的制作水平，即使放到今天也丝毫不逊色。
片中的鱼虾形象，原型出自齐白石先生创作的水墨名作《蛙声十里出山泉》。
看看，多么唯美的中国风。
这部动画片很单纯，也很美。
开场是一本中国画的画册，封面打开后，则是一副荷塘小景。
接着，镜头推进，背景出现古曲和琵琶声。
一个水墨画世界就这么立起来了。
而在这种单纯中，却还有点我们熟悉的公路片感觉。
被孵化出来的小蝌蚪，一路上遇到不同的海洋生物。
每种海洋生物为他们提供一个妈妈外貌特征。
根据这些特征，小蝌蚪慢慢拼凑妈妈的形象。
最终，在差点被鲶鱼吃掉的当口，这群蝌蚪们被妈妈救下。
一家团圆。
这个片子的想法，出自后来导演了《那吒闹海》的徐景达。
当时，他找到摄影师段孝萱谈到：
齐白石的画可以印在脸盆上，看上去很逼真，能不能把它做成动画。
这个想法，在年向时任国务院副总理的陈毅汇报后，陈毅说道：
你们能把齐白石的画动起来就更好了。
但操作起来，并没有那么容易。
由于水墨画作品绘制的特殊性，则使得做成动画片时，在实现连贯的动态效果方面存在很大困难。
当时，摄制组在这块所做的工作，用两个字来形容就是：探索。
先是进行水墨动画实验，在实验了第一个镜头：
青蛙从荷叶上跳下来后，摄制组进行了更大规模的实验。
就这样，3个月时间，青蛙，鱼，虾等形象实验完成。
而多个关于不同动物的几十秒片段，组成了一个短片。
后来，美影厂的团队又在原来几个故事基础上，再加入六七个环节，丰富剧情，并加入彩色的金鱼形象。
这样，这部仅有15分钟的水墨画电影诞生了。
《大闹天宫》
这部诞生于年的动画片，可以说是中国动画史上的一个巅峰。
这是中国第一部彩色动画片。
上集完成于年；
下家完成于年，但没能公映。
历史原因，全本《大闹天宫》直到年，才得以首次公开放映。
如今在豆瓣上，这部电影9.2分。
故事线包括悟空闹龙宫获得金箍棒，天庭被封弼马温，最后反天庭大战。
而本片在结尾更是和《西游记》不同：
大闹天宫后的悟空回到花果山，与猴子猴孙们一起快乐的生活。
这点，可以说是对孙悟空这种反抗精神的肯定。
本片在国际上获得的超高赞誉。
到如今，中国动画电影，甚至世界电影能超越它的都很少：
《综艺》周边评价：
《大闹天宫》是最好的动画片。
美联社评价：
这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。
这部电影的导演，又是“万氏三兄弟”之一：万籁鸣。
上世纪40年代，万氏兄弟制作的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，甚至直接影响了日本的《铁臂阿童木》。
手冢治虫就是因为看了《铁扇公主》，才决定放弃学医，从事动画创作。
后来，他还专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。
这套《大闹天宫》两集加起来分钟。
但是当年，并没有电脑制作，靠的只是手中的笔。
参与人员共有二三十人，分为五个组。
那个工作量惊人，10分钟画面要用到到1万张原画。
仅绘制时间就用了2年。
这部动画里，有种浓浓的中国民族元素。
民间年画，门神，京剧，泥塑，敦煌壁画，古典建筑，等全部融合在内。
实际上，本片原来有可能早20年就出来的。
当时，41岁的万籁鸣拍完《铁扇公主》后就计划筹措资金拍摄《大闹天宫》。
但由于太平洋战争爆发，导致投资人撤资，项目没法完成。
而万籁鸣也由此流落香港十几年。
直到后来，再接过《大闹天宫》这个项目时，万籁鸣已近60。
等到下集完工，这时候的他已经65岁。
回忆道当时的拍摄条件时，老艺术家们这么说：
那时候条件很艰苦，晚上一毛钱买一碗馄饨大家分着吃，已是欢天喜地。物质上的贫乏，无法束缚精神上追求极致。
后来，《大闹天宫》在美影厂第一次试片时，挤满了人。
试片室里，灯光暗下，京剧配乐响起，孙悟空在大屏幕上腾空而起。
那一刻，万籁鸣回忆道：
孙悟空在笑，而我却在流泪。
《没头脑和不高兴》
这部动画，出品于年。
这部快60年前的动画，讲的是两个小朋友的故事。
这两个小朋友分别叫做没头脑和不高兴。
“没头脑”做事总是丢三落四。
“不高兴”则是让他往东，他偏要往西。
故事将这两人暂时变成大人，去体验成人世界。
长大后的“没头脑”成了工程师，“不高兴”成了演员。
这部20分钟的动画片，编剧和故事作者是任溶溶。
上世纪的五六十年代，国内的原创儿童文学太少。
《人民日报》还特地发社论，呼吁多写儿童文学。
于是，出版社极度渴求此类原创作品。
当时任溶溶经常要去少年宫给小朋友讲故事。
一开始讲的是翻译故事，但讲多了，自己头脑里面也跑出了一些故事。
《没头脑和不高兴》就这么诞生了。
但，没想到，当年看着这部动画的小朋友，长大后却发现，身边有着不少没头脑和不高兴。
几个并非没有现实意义的情节您看看。
“没头脑”设计了移座层的少年宫大楼，却忘了设计电梯。
于是，前来看戏的孩子们，要爬一个月电梯上到最顶层看戏。
“不高兴”则是在少年宫里面演出“武松打虎”，他扮演老虎。
可是，演着演着，“不高兴”的脾气起来了。
他不愿意死，反而把武松打得东逃西窜。
甚至打到台下，还从楼上滚到楼下。
就这样，一群小朋友，进入一个豆腐渣工程的建筑。
辛辛苦苦爬上顶楼，却看到了一场闹剧。
当然，这个现实意义我想当时作者应该没有想到。
这部动画的目的，也就是教育小朋友不要成为“没头脑”和“不高兴”这样的人吧。
《天书奇谭》
这部动画电影诞生于年。
89分钟，豆瓣9.0分。
它的故事，如今来看依然具备了一流商业动画片的故事水准。
天宫执事人员袁宫趁玉帝赴瑶池之际，私取天书下凡，并将天书刻在石壁上。
也因此，他触犯天条，被玉帝惩罚看守石壁天书。
后来，袁公遇上一群天鹅，于是将天鹅所下的蛋化为人形，取名蛋生。
在袁公的指导下，蛋生苦苦修炼，后带着天书下凡，为民造福。
但他却成为三只狐狸精的绊脚石。
于是，蛋生和狐狸精间展开了连场斗法。
最终的结局，也是妙极。
在蛋生和狐狸精斗法争夺天书之时，袁公到来，将狐狸精压死于云梦山下。
但是，他却让蛋生将天书文字记在心里，然后一把火烧毁天书。
接着，玉帝下旨，将袁公擒回天庭问罪。
这部动画，最初本来是和国外合作的。
年初，BBC找到上海美术电影制片厂。
BBC提出由他们投资，美影厂负责编写剧本等工作，双方合拍一部动画长片。
那时，美影厂负责执笔剧本的包蕾和王树忱发现：
BBC所提供的故事剧本中，《平妖记》里狐狸精的故事占了10%。
于是，两人则保留了其中三个狐狸精，对剧本进行修改再创作。
后来，这剧本让BBC觉得，重写得比原来的好。
可惜，在制作启动之时，BBC的资金一直没有到位。
最终，这部动画片只能由美影厂自己拍摄。
但或许因此，本片却保留了很浓重的中国风。
比如里面的形象就来自于戏曲造型，生旦净末丑俱全，并吸取了京剧脸谱的造型特点。
网友评价：
可以打10星这是中国动画中的又一部里程碑似的、绝对顶级的、足以彪炳史册的伟大作品。
列个数据吧：
看看这部诞生于年的动画，和年宫崎骏的《风之谷》在口碑上的比较。
豆瓣上，《天书奇谭》9分，《风之谷》8.8分。
IMDB上，《天书奇谭》8.3分，《风之谷》8.1分。
《黑猫警长》
这部诞生于年的动画片，是一代人心中深刻的童年记忆之一。
这套系列，播到第五集结束的时候，屏幕上打出“请看下集”的字样。
但，第六集再也没有出现。
当时，这套动画片在内部放映时，一开始是被叫停的，理由是“里面打打杀杀”。
不过，这套讲述黑猫警长侦破一个个危害森林案件的电影，如果没有打杀内容，那也不成立了。
再说，后来的《圣斗士星矢》，《忍者神龟》里那种打杀的内容更甚。
其实，除了侦破案件外，这部系列动画还有科普性。
本片就是根据诸志祥的原著科普童话改编的。
所以，在这个片中，小朋友能看到“闪电火球烧焦人”，“母螳螂吃了自己丈夫”的科普性知识。
偏偏，又是因为这个原因，本片没有获得任何奖项，理由是：
不符合传统美学，里面的科学道理也没有什么艺术性。
里面还有一些情节被认为黑暗血腥。
拿第四集为例，里面的螳螂夫妇在结婚后，新娘就吃掉了新郎。
但实际上，这是一个科普知识。
为了繁殖下一代，所以母螳螂才会吃了公螳螂。
片尾，还安排了母螳螂将丈夫的遗书交给黑猫警长的情节。
后来，动画片播出后，风靡全国。
几乎那时候的小朋友，都会唱着那首主题曲：
眼睛瞪的象铜铃，射出闪电般的机灵，耳朵竖得象天线，听着一切可疑的声音……
而随之而来的，是故事书《黑猫警长》也成为市场上的抢手货。
当时的印刷数量达到5-60万册。
据说，当时货车就停在印刷厂门口，书籍出来装上车的时候，还带着余热。
可是，即使这么火的一套动画片，却也不免受到腰斩的命运。
在动画片播出火了之后，却陷入了版权之争。
原著作者诸志祥的名字，在动画片中出现，但后来在连环画和画刊中却消失了。
至于动画片的导演戴铁郎，据说也因为人事纠纷关系，被勒令退休，并损失相关待遇。
就这样，戴铁郎就抱着这份并不完整的作品，黯然退出。
而这套《黑猫警长》的银幕定格，也就一直停留在第五集最后的那个“请看下集”。
《葫芦兄弟》
这套年的作品，我印象很深。
因为这是我第一次上电影院看的动画片(幼儿园组织)。
到了今天，《葫芦兄弟》依然还出现在一些综艺节目，网络语等地方，可见其影响之广。
而它的商业价值，也是不容小觑。
在上海美术电影制片厂每年的音像制品销售量中，《葫芦兄弟》就占了18%。
几乎七八十年代的人，都会记得那七个葫芦娃，爷爷，蛇精。
那句“如意如意，按我心意，快快显灵。”
如果按照IP来说的话，《葫芦兄弟》就属于那代人记忆中的一个情怀大IP。
这套动画片，我想不用多说了。
我依然记得当时觉得对应七颜色的七兄弟本领很强。
红娃大力士，橙娃千里眼和顺风耳，黄娃刀枪不入，绿娃火功，青娃水功，蓝娃能隐身，而紫娃却变成妖精的孩子。
小时候尽管看了很多遍，但每次看到葫芦娃一个个展示本领，却一个个被蛇精收了，心情总是像一条抛物线般。
《邋遢大王奇遇记》
年，这套动画在当时也算是比较前卫的了。
它的故事，类似于爱丽丝梦游仙境。
只不过，邋遢大王去的不是仙境，而是鼠国。
这部动画片诞生源于编剧凌纾在看到自己的女儿和其他小朋友玩沙子，从而产生灵感。
而角色塑造由两位导演钱运达、阎善春来完成。
当时，它属于一个很另类的形象。
您看“邋遢大王”的形象，顶着个爆炸头，穿着件海魂衫。
和那个时代的葫芦兄弟这类形象比起来，显得并不传统及高大上，也不完美。
而性格上，邋遢大王有其缺陷，他虽然聪明勇敢，但也调皮邋遢，不讲卫生，甚至还叛逆。
可是，却相对更为人性化，有血有肉。
而对于鼠国的老鼠们的形象设计上，也有着特殊造型。
背上长着刺猬般长箭的绿毛鼠；
尾如弹簧可发射飞天的红毛鼠；
嘴长且有锯齿、可以断钢截铁的黄毛鼠等。
同样，鼠国也没有一面倒地塑造成邪恶一面。
其中也有善良的小白鼠。
但其中的一些情节对于那时候的儿童动画片来说，可能尺度不算温和。
比如小狗，小猫在鼠国被奴役。
鼠王想要称霸地球，征服人类。
邋遢大王的到来，则成为鼠国为称霸地球所做的“秘密细菌”试验品。
但是，这样的天马行空和大胆，在主创那边并没有完结。
据说编剧凌纾介绍：
“邋遢大王”本来有第二部，第三部，里面还会引入吸血蝙蝠，外星老鼠等。
但遗憾的是，这套剧拍到13集，就因为资金不足的原因，停了。
可即使如此，这样人性化的邋遢大王，在当时的播出，依然获得了很多小朋友的共鸣。
而且，里面那些情节并没有带来什么不良影响。
反而，小朋友还很喜欢邋遢大王的勇敢，机智。
中国经济网这么评价道：
“邋遢大王”作为美影厂佳作中一颗璀璨的明珠，代表了一个时代，一个我们最勇敢天真的时代。
还有很多，篇幅有限，小丑没法一一列举。
很多年前，我记得看过一个关于电影的颁奖晚会。
那次，赵丽蓉老师上台宣读一个奖项，奖项我记不清了，大致是“最佳儿童动画片”之类的。
宣读结果是：从缺。
确实，会有感慨。
虽然如今电影市场资本充足，条件也前进了不少，但这类精品动画却反而少了很多。
但我想换个角度来总结：
回顾了这些动画电影后，我为这些曾经的中国动画感到骄傲。