导读：传古今经典、颂中国故事，“最美中国戏”声入人心，戏曲艺术“破圈”前行。
文｜Yuki
“相呀会呀断桥中清明佳节雨濛濛同呀船呀俩相好一把纸伞遮娇容。”在刚刚收官的北京卫视戏曲研学节目《最美中国戏》第二季上，裘识与尤子希带来《新白娘子传奇》插曲新编《雨伞是媒红》，完成了一次漂亮的跨次元表演，赢得满堂彩。
“太棒了，有韵味！”嘉宾吴宣仪在节目中感叹道。和她一样，节目播出以来，许多年轻观众表示被戏曲感染了，“因为这个节目爱上了看戏”。《最美中国戏》自播出以来持续圈粉：伴随着人民日报视频客户端、国家人文历史、人民文旅等全媒体矩阵报道助力传播，截止到10月31日，《最美中国戏2》CSM35城最高收视1.63，稳居综合类前三，文化类第一，全网斩获热搜热榜+，微博热搜71个，全网视频总播放量超9亿，话题阅读总量超17亿。精准的模式创新，激发出嘉宾真实的情感表达，也让观众由衷喝彩。
如何通过一档有趣、易懂的戏曲节目激活观众的戏曲基因？《最美中国戏》给出了答案：深入戏曲台前幕后，沉淀国粹。既做好拆解戏曲基础知识、四功五法的“基本功”，又融汇传统戏曲“形”“神”之美的大命题，于荧屏之上展现国粹艺术魅力。
以经典戏文为本，
年轻化表达全方位解码戏曲
“有心争似无心好，多情却被无情恼”“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云”这些耳熟能详的句子不仅是经典戏曲曲目里的唱词，更是刻在中国人骨髓里的DNA与情感记忆。本季《最美中国戏》精选了《穆桂英》《长生殿》《西厢记》《梁山伯与祝英台》《包龙图》《天仙配》《白蛇传》《龙凤呈祥》八大经典戏曲故事，《最美中国戏》以戏文为本，聚焦传统戏曲艺术中最有代表性的戏曲行当和主题，布局广泛，展开了多样性的视听演绎。
令人惊喜的是，《最美中国戏》既展现了戏曲的“宽度”，也看到戏曲的“厚度”。节目对戏曲内容进行了纵深的发掘，嘉宾们从一件戏服、一张脸谱、一段唱词入手来体验和学习戏曲文化，带领着观众一步步走进有厚重文化底蕴的中国戏曲，用一种有趣味、有温度的方式来展现中国戏曲的魅力。在《穆柯寨》一戏中，老师介绍了中年挂帅后的穆桂英与年轻时的扮相的区别，通过符号和气质来分辨一个角色的性格形象。舞台上的道具背后也藏着不为人知的故事，一把刀，一支枪，每个都有他们自己的故事，通过启发式的讲解激起了观众主动探索的好奇心。《最美中国戏》让戏曲跨出了传统舞台，呈现轶事典故展示中国传统故事里优秀文化内核，实现了对戏曲艺术的巧妙解读。
一景一舞台、一曲一故事。这档节目的创新与可贵之处便在于通过年轻化的表达方式，主动融入当代潮流审美，以传播巧思破译出圈密码，实现观众和戏曲双向奔赴的互动传播。比如，在第二期中裘识通过京剧念白的方式向观众介绍了“唐三绝”，不仅向观众传达了扎实深厚的戏曲知识，更让这番讲述平添了一种京剧的韵味。这样对戏曲的解读和展示从真正意义上跨出了舞台、摒弃了说教，以最直观的方式向屏幕前的戏曲“小白”观众介绍戏服、脸谱、唱词背后的戏曲知识。它们就像是通往梨园世界的钥匙，节目并没有选择直接敞开大门，而是将钥匙交给观众，期待他们亲自打开。
打造“沉浸式戏中戏”，
在最美戏社中体验戏曲魅力
《最美中国戏》第二季采用了“室内竞演”加“评委点评”的形式，整季以“颐和研戏社”的角色化扮演作为节目主线，由风趣幽默、知识渊博的何冰担任班主，王宁、吴宣仪、裘识、李扬薇、徐怡恒化身性格各异的班事，共同构建“最美”的戏社氛围。这样的组合本身就增加了可看性，“颐和研戏社”成员们“穿越”到八个古代戏文场景当中，刨根问底、旁征博引，以“人在剧场研戏，戏在景中成真”的方式，打造了“沉浸式戏中戏”的样态。
同时，节目创新地选择户外园林真人秀和戏曲实景创演相结合的方式，带来一种特殊的历史感和沉浸感。第二季在取景上将戏曲艺术的展示场所回归梨园圣地，在园林实景中演绎传统戏曲艺术的精粹。第二季第五期中，“颐和研戏社”成员们走进开封府，以包青天为故事主线，见证活跃在中国历史上的断案经典，孝义皮影木偶剧团受邀演绎了《狸猫换太子》情节，带给观众恍然隔世、耳目一新的观感体验，这种对中国传统戏曲故事的轶闻典故与文化内核的沉浸式探索，带领观众“穿越”在“现代与历史”“剧场与园林”中探寻中国戏曲之美、中国故事之美。
以戏曲为核心，《最美中国戏》针对不同的主题和剧目，用戏曲、戏剧、戏歌、戏舞等艺术表现，为它们量身打造了融合了舞蹈、朗诵、表演等多元形式的焕新大秀，让节目有了更多机会抓住年轻观众的眼球。如第四期中，吴宣仪巧妙融合传统戏曲与流行音乐，她与歌手、快板书传人王镭熹合作带来创意音乐秀《唱西厢》完美地结合了传统曲艺与流行音乐。《最美中国戏》对“戏曲”这一命题的叙事之丰富，让观众走进豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲等戏曲的世界，循序渐进展示传统艺术的多元之美，使内容与技巧并重跨界融合，成功构建了“戏曲＋”生态。
“明星跨界融合”方式呈现戏曲艺术，
增加情感共鸣
在明星的邀请上，节目组没有更多地考虑明星的“大牌”或“流量”因素，而是注重明星才能与戏曲艺术结合的适应性。嘉宾何冰作为老戏骨，在第二期中在提到戏曲人的辛苦时，也分享了自己在中央戏剧学院上戏曲课的故事，相似的经历一瞬间就具有了很强的感染力和说服力。同时，节目还邀请戏曲界前辈、精英前来坐镇，在讲解戏曲文化的同时，再现过往经典，增加节目内容展示的丰富性和厚重感。这种专业性的结合优化了之前明星跨界体验这种简单的融合方式，更加偏重嘉宾传播与普及戏曲的功能，使厚重的国粹富有时尚性与戏剧性，使弘扬戏曲艺术的宗旨得以充分显现。
在新时期的消费语境下，观众青睐于更加柔性、灵活、生动的综艺叙事。对戏曲中的人物进行今时生动的解读，也可以让这个故事在年轻人心里真正“落地”。例如，在第一期节目中，滑雪冠军徐梦桃穿上了京剧戏服，跨界唱演《浮世英魂》，沉浸式体验京剧魅力。古有穆桂英五十三岁挂帅英勇出征，今有徐梦桃为国争光。节目中，徐梦桃分享了自己的事业和生活，和穆桂英一样，她也曾面临痛苦抉择时的“至暗时刻”，但又被家人的力量支撑着一路走来。两位巾帼英雄的人生故事，呈现出巾帼精神在时代变迁中演绎出的不同风采，这种古今的对话感为戏曲中的人物添加了一抹真实的底色，跨越千年的情感纽带也让观众与戏曲的人物形成共鸣，润物无声般打通了观众的情感脉搏，从而拉近荧屏内外的距离。
《最美中国戏》以“明星研读+体验”的叙事方式展现戏曲艺术，实现对年轻观众群体的吸引，为当下戏曲综艺化呈现的最优解提供了一种思路：舞台交给歌手、演员、戏曲专业新生，由他们带领观众从小知识了解开始，在唱念做打、一招一式中体验戏曲的表演程式，在一场场考核中体悟戏曲“以形传神，形神兼备”的艺术境界：勾花脸、亮靴底、走台步……王宁、吴宣仪、裘识等人借由一件戏服、一张脸谱、一段唱词了解戏曲文化，节目也借助明星以时尚托举戏曲的形式，提高戏曲的曝光度，从而实现传统文化的流行符码“转译”与输出，完成对戏曲价值的当代传承。
南腔北调，八方五声，每一段婉转浪漫、风起云涌的戏曲，都浸满了中国人的回忆和情怀。咫尺方寸间，“颐和研戏社”与戏曲艺术携手相连，传承中国独有音乐符号。《最美中国戏》通过演绎以人类非物质文化遗产京剧、昆曲为代表的传统戏曲，带来如梦似幻的连台大戏，推动传统戏曲在年轻群体中落地生根，让中华优秀传统文化焕发出新的生机与活力，吸引观众真正了解戏曲，实现了戏曲的“活态传播”。
“来时皆是台前客，沉浸便为戏中人。”以情怀吸引，以兴趣共情，以融创传承，《最美中国戏》第二季通过经典曲目的选择、情感的共鸣、年轻化表达，由浅入深，由表及里，寻找到了戏曲和年轻人的共情共鸣，启迪出戏曲生生不息的力量。