按：近日，中国戏曲学会举办“戏曲发展的新机遇——直播间里的戏曲舞台”研讨会，通过线上会议形式，邀请多位戏曲表演艺术家、院团负责人、戏曲研究者，共同探讨传统戏曲如何在新的网络技术支撑下把握新机遇，迎接新挑战，更好地推动青年戏曲人才的新成长，促进形成戏曲健康有效传播的新范式。现将会议发言择要发表。
网络传播需要良性引导机制
王馗（中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员，中国戏曲学会会长）
舞台和剧场是戏曲演出传播的重要根基，戏曲的核心是舞台剧场中的表演艺术。在特殊的疫情环境下，戏曲需要更多元的平台和空间去充分彰显舞台艺术品格。随着疫情的消失，戏曲在复归传统剧场演出时，网络新业态虽然不能取代戏曲的传统生态，但仍然可以作为一个专注于文化推广宣传的平台，与传统生态并行不悖，甚至促进戏曲传统生态的升华。然而，网络新业态可能也对传统戏曲生态造成冲击，会在娱乐化的环境中淹没真正的戏曲艺术。在网络直播中出现的以个体演唱、打赏为特征的戏曲推广形式，固然展示着网络受众对于戏曲人的赞赏支持，让戏曲能够获得具有经济价值的行为认同，但也可能消减戏曲长期以来致力的职业尊严。优质的艺术资源如何在网络中获得经济效益，需要合理的付费机制和良性引导机制。充分顾及戏曲的艺术规律和文化品质，才能真正地让艺术插上技术的翅膀，才能使网络空间成为风清气正的艺术空间。
造星与粉丝培育值得尝试
樊国宾（中国戏曲学会副会长、
中国唱片集团总经理）
戏曲直播造就了一种新型的戏曲演员与受众的关系，也就是明星和粉丝的关系。不同于传统时代的角儿和粉丝的关系，短视频时代的戏曲明星与粉丝之间的黏性与亲密性大大增加。由于直播具备影像传播、即时观看的特点，因而它形塑了用户即时交流的愉悦。通过弹幕、评论、点赞和转发，戏曲主播与粉丝之间产生了更多的亲密感和连接性。戏曲主播们在直播中超越了原先的舞台表演的交流方式，不仅仅展演戏曲艺术本身，还可以讲述从艺经历、普及戏曲知识、解释戏曲中的门道。这种袒露明星“后区”的互动，能让戏曲粉丝在追星的过程中形成更多对于戏曲明星和戏曲艺术的忠诚度。每一种文化产业归根到底都需要偶像。短视频戏曲直播的造星与粉丝培育，虽然不是戏曲艺术传播的唯一出路，但至少可以被视为戏曲艺术传播与新媒介结合的一种当代新形式，值得尝试与鼓励。
直播只是手段宣推才是关键
沈铁梅（全国人大代表、中国剧协副主席、
重庆市文联主席、重庆市川剧院院长）
抖音等新媒体的兴起和发展，为戏曲艺术与大众生活间架起了一座沟通的桥梁。戏曲艺术直播要想“破圈、出圈、融圈、建圈”，进而吸引观众、留住观众、壮大观众,做好直播的前置宣传和预热，非常关键。第一，从直播的本质上讲，话题是信息传播的根本。制造一个好的话题可以让直播事半功倍。第二，关于目标观众的培育和引导，一方面可以通过抖音引流，另一方面可通过观众共享，比如川剧、豫剧的观众，也很有可能成为其他剧种的潜在观众。第三，直播需要解剖式的讲解。直播前,可把戏曲的表演程式、主要特点等，做成谈艺赏戏的宣讲视频，用年轻人喜欢的方式进行解读。第四，培养一批戏曲推广的主播，把各剧种的引人入胜之处有效传递给观众，讲好戏曲“故事”。
不断扩大优质内容的传播
曾小敏（全国人大代表，广东粤剧院院长）
我注意到一些平时并不太显眼的青年人在直播间谈笑风生，演唱、交流自由灵活，感到惊讶又开心；同时也存在缺乏好内容传播、主播过度在意被