NO.01
谁都承认，戏曲是文化瑰宝。“一桌二椅”的舞台上，三五步走遍天下，六七人千军万马，手眼身法步，唱念做打舞，处处呈现东方写意美学的诗与画；文学、音乐、表演千锤百炼融汇一体，中国式“蒙太奇”屹立世界文艺之林，丝毫不逊于人，其艺术性举世公认。
可是，剧场再大，受众面还是小了，戏曲舞台艺术传播力天然比不上时尚直观、面向大众的电影电视；古典戏剧表演体系和内容深深嵌入传统历史文化，接入现代生活难，当代观众与之有精神文化隔阂；“生书熟戏，听不腻的曲艺。”演员表演能力和观众粘性要靠长时间“熏”，演员登台，一句荒腔走板的唱，就惊走了老观众；唱得再工，一句慢板十个字唱五分钟，吓跑了听惯了流行音乐、不懂戏的年轻人……
戏曲是群众捧起来的，社会各阶层都曾参与建设，从草根一路唱到殿堂，形成了过去全民的艺术。群众基础变弱了，是它在当代走进“瓶颈”的根本问题所在。
NO.02
如今，新媒体平台兴起戏曲风潮，梨园新生力量通过直播、短视频、线上互动，与更多年轻人在网络上相遇相识，格外令人惊喜。
国力跃升，“国潮”流行，年轻人正自信地探寻民族文化根脉,重新发现传统的魅力。而剧场演艺事业“上云”，是数字技术重塑社会生活的大势所趋。
尽管短视频、直播等形式受限、容量有限，只能以普及为主，难以承载戏曲最引人入胜的那部分形神风韵，但这种传播方式，与观众平等交流，互动性亲和力强，一鳞半爪的介绍、一招半式的演绎，都让更多年轻人推开戏曲园林的门扉，“方见春色如许”。
现在的戏曲需要这样的艺术引流。再好的艺术，如果不俯下身子培养观众夯实基础，而是高高在上孤芳自赏，最终只能是“良辰美景奈何天”，走向小众，依赖温房，摆进“橱窗”。
NO.03
戏曲是大俗大雅、雅俗结合的艺术，过去因为“接地气”、“重生活”，创造了历史文化辉煌。它走进观众就生，离开观众就死，脱离民间就会枯萎，一味媚俗也会堕落。
只有为观众唱戏，唱对观众有益、观众爱听的戏，顺应时代发展的趋势，守住根，立住魂，攒老底，出新活，沉下去，唱起来，才能继续唱得剧院厅堂、坊间村头采声不断掌声如雷，继续唱响中国人的时代清音、文化神韵、原乡情愁。
撰稿：吴晓征
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