戏曲艺术博大精深，其中包含了许多的剧种，而每一个剧种都有其独特的表演方式以及发展过程，并且每一个剧种都有许多的优秀剧目以及许多的名家。
但是任何一种剧种都是与老百姓密不可分的，因为这些剧种表演的目的就是娱乐大众，并不是什么所谓的高雅的、小众的，如果有这种想法那么只能是自取灭亡。任何一种剧种都是雅俗共赏的，既有有阳春白雪也有下里巴人。
然而在过去戏曲艺人就是游走江湖、四处跑码头唱戏的江湖艺人，虽然社会地位十分低，但是当时存在竞争，艺人的艺术的生存挂钩，这也就促进了他们不断提高自己的艺术。
后来建国后戏曲艺人成为了体制内的文艺工作者，这一做法是为了提高戏曲艺人的社会地位，并且为他们提供一个保障。只不过这种做法之后戏曲艺人逐渐与观众脱离了，并且也缺乏了竞争，这也是一大弊端。
并且随之而来很多戏曲艺人开始担任剧院团的团长、院长，这其实对他们的艺术也是一个耽误。
曾昭娟天津评剧院的院长，其近些年的演唱风格也是越来越离谱，几乎于花派的演唱风格大相径庭，而曾老师也应该多多下基层听一听观众的评价。
李树建河南豫剧院的院长，其近些年也创排了许多的新编剧目，但是却都不是特别成功。尤其是他饰演的“关公”就是其中之一，因为根本就没有演绎出英雄的那种感觉。
北京京剧院近些年也是排出了一个《乌豆》，实则就是老版《杜鹃山》，那么试问北京京剧院的领导们，这种改编成功之处又在哪呢？
所以说，那些剧院团的领导以及所谓的“艺术家”应该多多下基层听一听观众的声音。
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