综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征，当然其中还有一条最重要的，贯串于三者之间的，就是唱念表演（伴奏）的舞台实践，和中华民族的审美观。戏曲是以歌舞表演为主，并综合其它艺术因素和手段的一种独特的戏剧形式。戏曲艺术中的一些唱念做打翻的手段，由于受语言文字和音乐的规范，具有鲜明的节奏要求，所以它们（不同剧种各自有不同的语音、语调、语汇、旋律、文体）都有一定的规则，一定技术方面的程式。戏曲是以上下场的结构。新乐府，昆曲表演现场场场相衔接的结构这样的体制来成为它的演出形式的，由于这种结构形式，和它继承了唐宋大曲（歌舞），金元诸宫调（说唱）等艺术手段，相应产生了虚拟（以内心动态的真为主，外部形态的美为辅）的表演，因而构成完整的、有中国特色的艺术美，这就是戏曲艺术的基本特征。昆曲的艺术特色昆曲的音乐结构词式与乐曲的合成昆曲继承了宋、元以来的南（戏）北（杂剧、散曲）曲中的大量音乐，又吸收了明、清的民间乐曲加以溶化统一，昆曲（剧）的完整结构决定于“三体、三式”。乐曲方面的曲牌联套是昆曲艺术的基本特点，也从而产生在舞台上载歌载舞的突出表演风格。曲牌的名称，始于明代《王骥德曲律》，“曲之调名，今俗曰‘牌名’。”曲牌（南北曲）都有自己的文词格律和音乐格律，其来源大致有三个方面：一是有调之曲：1、从唐宋曲子词所继承；2、广大民歌的利用和衍变；3、兄弟民族乐曲的吸收溶化，特别是北曲中很多曲牌如、、、、等。二是创作的新曲。如“摊破”、“转调”、“带过”、“衮”等手法，特别是南曲中的集曲，都是依据新结构而定谱定名的。但在“定名”之后，则从词句到乐谱又成为有章可循之调了。三是一般的吟诵调。中国古典文学有个特点，除去表达内容之外，在形式上总要注意到词句的排比、对仗、句逗、音节诸方面的艺术结构，注意文词的音乐性、节奏感，韵文（诗歌、词曲等音乐文学）更是如此。因此，韵文读起来，随着节奏的长短疏密，随着感情语气的强弱顿挫，随着平仄交织的升降抑扬，自然地形成了各种吟诵的调子。昆曲中的散板引曲，基本是这个格式。传奇剧本中的引子，本来都是借词调中小令的全阕或半阕写成，这些引子不管是什么曲牌，俱为散板，曲调亦大致相同。昆曲继承了词调、大曲、诸宫调、南戏、北杂剧等许多乐种，又沿袭、溶化、发展了这些悠久传统艺术，奠定了独特的声腔风格。第一，由于文词是词曲系，词采曲雅、本色而不流于庸俗，唱念中仍不失古典诗词的吟诵格调。第二，随着昆曲委婉细腻的行腔，在实际演唱的不断积累中，总结了一套润腔方式，如“嚯、豁、带、擞、顿、断”等，这些都是随字音语调、感情意境附加的装饰性唱法。第三，主要伴奏乐器曲笛（D调竹笛）、以及小三弦、鼓板的演奏手法与曲调行腔节奏相辅相成，共同构成了昆曲音乐唱腔的风格特色。以上三者决不能舍弃一方，或用其它方法取而代之。当然，随着时代、事物的发展前进，昆曲也要不断丰富创新，但必须以自身原有的风格为主而繁荣滋长。中国戏曲是综合艺术，它以剧本的文词内容为基础，唱、念、做、打（武打）、翻越和音乐伴奏（管、弦、打击乐）为艺术表现手段。戏曲又是诗剧，它的结构是长诗，但不是单纯的抒情写景，而要有戏剧性。唱词是诗句，但要有人物性格，唱腔是从古典诗歌、民间曲调提炼演变而来，但必须突出语气语调、人物性格和戏剧节奏，有鲜明的动作性。这就很清楚地说明歌唱是民族语言的艺术，而语言是感情的具体体现，歌唱与表演（不同人的情态行动）、舞蹈又是互相依存、相辅相成、协调一致（于一个心情节奏之中）的。王国维先生曾明确指出：“戏曲的特点，就是合歌舞以衍故事。”戏曲唱腔不仅要体现不同性格的人物语言行动，而且还要把语言的音乐性提炼成为可以歌唱的、具有不同剧种风格的旋律。另外有一部分的语言，虽不是唱而是念白，也必须不同程度地向“唱”靠拢，使之与本剧种的腔别、唱法在音乐和表演风格上达到协调。所以说，戏曲一这个诗剧，虽然是诗的风格，但不能离开歌唱表演，离开声情形态而单独树立在舞台之上。昆曲是诗剧的突出代表，它的文学性最强，优美的诗、词、曲、骈散文，是它的根本组成部分，载歌载舞是昆曲的艺术特点，舞台上声情形态的统一，更是衡量昆曲艺术的标准。昆曲的舞台上，向来注重“意色”与“眼目”,所谓意色，就是要把剧本词句中的词采、意境、情趣，变成可以捕捉到的声和色彩（形态），也即是要演员把每一句曲，每一句念白，每一个有声或无声的情态，都要通过舞台上一切听觉视觉色彩形象地“绘”出来。“眼目”即是说，眼神、目色，是人物内心活动的重要工具，必须依随旋律、节奏而变化授予，昆曲前辈一向强调“内心的活动，要靠“手眼’来表达，要在唱念的节奏中蕴真情，从行腔中传目色，每一个唱腔，每一句念白中的动态都要有分寸，有内心的解释。因此，语调乐句的节奏和眼神指顾的授予就要非常准确。总括起来说，昆曲的艺术特点：1、它的文学性最强，剧本就是文学著作。优美的古典诗、词、曲，是它的根本组成部分，动人的音乐、科白，也是不可分割的成分，但是一些古典名著如《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》《桃花扇》等，可不依赖舞台表演、音乐歌唱而独立存在；2、昆曲的曲调音乐、舞台表演极其优美繁富，它对于宋元音乐、说唱、戏剧是一种继承，同时又是一种改革和发展。这里包括了保留民间的文学和戏剧传统，吸收外来的艺术养料，同时根据时代的需要进行新的改革和创造。3、昆曲剧（或者从它的前身）把中国民族的优良健身方法一武术，加以艺术的综合、美化，使它与戏曲艺术在舞台上相互依存和提高。4、昆曲剧本中很多名著，不仅艺术性强，而且敢于大胆暴露时代现实，尖锐地抨击社会黑暗，无情地揭发和批评封建礼教。除作者外，不少有识见的艺人，往往在舞台上以插科打诨的手段进行时事讽刺，很多精彩引人的丑付表演，流传于演出本中脍炙人口的单折或片段里，都是表演艺术家的二度创作，如《鲛绡记·写状》等。另外有些精彩音乐唱段，虽然剧本本身情节不引人，舞台上不习见，但却盛行于清唱者之口，也是昆曲艺术的特点之一。
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