北京治疗白癜风哪家医院疗效最好 http://m.39.net/pf/a_4323025.html近日，由《音乐周报》策划并主办的“中华戏歌创演计划”正式启动，旨在推动提升戏歌创作水平，推出时代精品，提升华语流行歌曲品位，促进戏曲在当代的全面复兴。该活动是首都群众文化品牌“音乐点亮城市”-年度的主题，由北京市文化和旅游局支持并给予全程指导。“中华戏歌创演计划”由“谈戏歌”“学戏歌”“征戏歌”“唱戏歌”四大板块组成。其中“谈戏歌”以云论坛形式开展，来自创作、演出、学术、传播等领域的8位专家阐述了各自的实践探索和学术观点，既是一次难得的戏歌研究集萃，也为后续活动提供了多角度的学术支持。“梨花开春带雨，梨花落春入泥，此生只为一人去，道他君王情也痴情也痴。”这是年新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲《梨花颂》，由杨乃林作曲，翁思再作词，梅葆玖演唱。该剧在旋律创作上多有创新，尤其是《梨花颂》，因其兼具梅派唱腔特色而又朗朗上口的旋律，经由梅先生的传神演绎，获得了巨大成功。作品不仅得到了戏曲界的广泛认可，在人民群众间也广为传唱，一时间成为各大晚会、艺术节乃至对外文化交流活动中经常上演的热门作品。杨乃林曾在山西省京剧院工作7年，担任京胡演奏员，之后考入中央音乐学院作曲系，毕业后留校任教。在《梨花颂》之后，杨乃林还创作了很多戏歌，包括于魁智、李胜素演唱的《天长地久的至爱》《盛世中华》，梅葆玖演唱的《万世流芳》等。杨乃林也逐渐成为了戏歌创作领域的代表人物。在杨乃林的印象里，戏歌出现于上世纪八九十年代。《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》等歌曲用戏曲素材以及戏曲的演唱方法来唱北京的文化符号，当时这类歌曲被称为京歌，曾红极一时，刘欢、屠洪刚等一批歌手都经常演唱这一类型的歌曲。后来不断有其他戏曲种类与歌曲融合，逐渐形成了戏歌这一门类。现在，只要是带有戏曲元素的歌曲都可称之为戏歌。杨乃林认为，戏歌可以分为三大类。一是运用戏曲素材，按照歌曲结构创作的戏歌。如《说唱脸谱》，虽然采用了较为纯正的京剧唱腔，但呈现方式却进行了歌曲化的处理。第二类是按照板腔体结构呈现的歌曲化戏歌。歌曲主体基本由唱腔构成，但对唱腔进行了简化或发展，并在音乐及编配上进行了强化包装。这类型的戏歌常见于戏曲晚会上。第三类是主题性的原创戏歌。这类戏歌不是直接采用戏曲音乐素材，而是将素材高度提炼作为可供发展的若干动机，按照多声部思维进行创作，具有很强的原创性。如《梨花颂》就属于这一类的戏歌。怎样区分戏与歌呢？杨乃林认为首先要了解腔和调的区别。一般情况下一字一至二音的视为调，一字多音的视为腔。如，歌曲《五星红旗迎风飘扬》基本是一字一音，现代京剧《智取威虎山》中“甘洒热血写春秋”中的“秋”字就是一字多音。杨乃林表示，“如果在一个作品中，腔多，板式结构都非常清晰地源于戏曲，即便是新词或不是由戏曲演员来演唱，也是戏不是歌。歌，还是一字一音的情况比较多。”“最近几年，京剧的戏歌比较少听到了，而运用其他戏曲剧种元素的戏歌反而比较多。”可能相比京剧，其他戏曲剧种的从业者更愿意拥抱求变，对于戏歌的接受度也更高。“戏歌对于戏曲的推广是有利的。”没有经历过现代京剧大发展时期的80后、90后，虽然对京剧陌生，但对戏歌却都很熟悉，无论是上个世纪90年代的《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》，还是年后的《大宅门》《梨花颂》。“各个戏曲剧种都应该用好戏歌这个‘窗口’，让观众能够通过戏歌，对不同的戏曲剧种有一个初步的印象，未来才有可能更多地去了解、接受、喜爱戏曲。”“相比戏曲，戏歌在演唱上更上口，也更易于传播、普及。一些戏曲团体、名家也希望通过戏歌拉近和观众之间的距离，但却苦于缺乏质量上乘的好戏歌。”此次“中华戏歌创演计划”活动，杨乃林担任顾问，他也期待通过这次活动，能够激励更多人进行戏歌创作，为词曲作者搭建一个与名家之间的桥梁，让愿意演唱戏歌的戏曲演员能从中找到适合自己演唱的戏歌。杨乃林也很期待国内各个剧院的演奏员们能够尝试戏歌创作，“戏歌在演唱发声、腔词结合方面，没有戏曲那么严格的要求，青年演员和乐队的演奏员们都可以试一试。国内戏曲学院中也有作曲专业，这些学生们也可以尝试。”杨乃林认为年轻不代表就写不出好作品，年轻人的思想开放、眼光开阔，不拘泥于传统，更能够创作出有新意的作品。杨乃林深感：“戏曲是咱们中华民族的文化瑰宝，年龄越大，好像越能从中体会到它的好。只有越来越多的人愿意写戏歌、唱戏歌，甚至人人都能唱出几首戏歌来，国内的戏曲氛围可能更加活跃，才能使我们的戏曲更好地传承与发展。”纪晨/文
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