白癜风能不能治得好 http://news.39.net/bjzkhbzy/180105/5980338.html中国戏曲“五角”戏剧的基础“四功五法”在戏曲表演中，“打”作为基本功“四功”之一，是必不可少的，“打功”表演重在气势与动作，注重精、气、神，重在能够从行云流水的武打或翻跌动作中表现出人物的内涵，烘托出戏曲传神的意境。从这方面来看，戏曲中表演要做到出彩，必须要使用精细到位，甚至有些夸张的动作，才能够将戏曲的情节恰当地展现出来，才能够传达出人物的性格，表现出感情的变化。中国戏曲的演出内容主由历史故事或民间故事改编而来，贴近人们生活，受到人们的喜爱。例如由《水浒传》情节改编的武松打虎，武松与虎的打斗十分精彩，充分展现了虎的威猛和武松的勇敢。戏曲：武松打虎而剩下的四功也不能忽视，“唱功”作为戏曲表演中的核心内容从规定情境和人物特定性格、心理、情绪产生，从而做到梳理人物形象，贯穿情节的作用，是最容易传达给观众的。而“念功”指的是念白，它易于填补空白之处，推动情节发展；“做功”是蹈化的形体动作，与前者相辅相成，给人进一步的感官体验。四种基本功缺一不可，极大地丰富了戏曲的形式和内容。而“五法”是在“四功”的基础上从手、眼、身、心、步，全方位的发展细节功底，能够完整的刻画出人物形象，对戏剧的演出指导有重要意义。四功五法：shen中国戏曲不仅仅是武术动作表演，还融合了浓厚的民族舞蹈，除了能够体现人物内心的性格以及心理变化，还具有创造的特色。中国戏曲文化艺术博大精深，四功是戏曲中的精髓所在，能够更好地衬托出戏曲人物的性格，强化戏曲情节中的矛盾冲突。中国戏剧也因为四功为基础发展出以下特点：戏曲的形神相合戏曲中的表演更讲究“神似和形似”，两者共同为表演的基础，只有“形似”明显不能深刻地反映出戏曲的深厚内涵。所以戏曲往往追求形神相合，以达到“以形写神”的意境。为了达到这种目的要从俩方面出发，一方面要根据戏曲中人物的外形特征来设计动作，以表达出人物的内在精神，另一方面要注重写神与点睛的重要性。昭君出塞戏曲表演并不是机械的练一套把式，而是要根据人物内在来进行表演，仅仅是外形上的相似，是无法将戏曲的美学特征表达出来的。戏曲表演是要把握戏曲人物特定的性格和真情实感，大到整套动作，小到一个架势、一个表情、一个眼神，都要有人物性格感情等方面的依据，表演者不仅要达到本色出演，更是做到与戏曲角色，你中有我，我中有你。其中电影《霸王别姬》中戏曲人物的塑造正是来源于这种理念。《霸王别姬》片段戏曲的“无中生有”在戏曲表演中，舞台上通常很难出现繁复逼真的装饰，而只以简单的布景、桌椅等来塑造戏曲中的环境，因此，戏曲中角色表演就显得尤为重要，其“四功”的丰富能够引导观众产生联想，使得观众融入到戏曲表演场景中去，体会人物的思想以及内涵。而“五法”作细节之处的基本功，是使人觉得惊艳的基础，从而做到引人入胜，甚至使观众将自己代入戏曲人物中。观众通过演员的引领便如同身临其境一般，融入这幕戏曲中，从而享受戏曲，喜爱戏曲。戏曲文化表演夸张虚拟化的不仅仅是表演的内容，也是戏曲的特色所在，不但展现出我国戏曲艺术的精髓，更体现了戏曲的美学特征，给人以艺术以及美的享受。与西方的戏剧相比较而言，我国戏曲中的技艺表演其本身艺术价值要远远高于西方戏剧中的决斗、击剑等，从内容上来看，情感线丰富多样与演出的深刻内涵，远超过另外两种世界古代戏曲。戏曲：牡丹亭正所谓“台上一分钟，台下十年功”，在看到中国戏曲如此璀璨夺目时，我们也不要忘记在背后默默付出的戏曲表演艺术家们，“四功”这两个字看似简单，实则却要花费很多表演者很多的汗水，水袖、圆场、抢背、甩发，一个个在戏剧舞台上看不到的童子功，但很多人还是不断加入，就像某个艺术家所说，“只要你进入戏曲，那这辈子就再也不能离不开戏曲了”。戏曲就是这么精彩，戏曲就是这么让人着迷！戏曲：西厢记
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