林风眠：融汇中西现代气质
年林风眠在上海南昌路寓所作画。
戏曲人物是林风眠中后期绘画的主要题材之一，20世纪50年代他定居上海，开始借以中国戏剧来探索中西结合的艺术实践。林风眠曾表达过对戏剧的热爱：“我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。”林风眠借鉴西方现代艺术特别是立体主义，寻求一种造型的时空表达，将戏曲艺术的时间延续性合理地呈现在二维空间中，他还将具有覆盖性的水粉颜料运用到水墨戏曲人物画创作。林风眠《戏曲仕女》50cm×42cm
林风眠《宝莲灯》66.5cm×66cm
林风眠《杨门女将之穆桂英》63cm×63cm
林风眠京剧人物66×66厘米
林风眠戏曲人物
林风眠《火烧赤壁》
林风眠《闹天宫》42cm×51cm
关良：得意忘形天然之趣
年，关良（右）在创作《太白醉酒》。
关良曾拜师学艺，是名副其实的票友，他开始创作戏曲人物是在20世纪30年代，两种“国粹”在他的艺术中得以完美融合并具鲜明的自家风貌。初看好像儿童画般率真稚拙，实则有大巧若拙之美，李苦禅评价“良公的画法是得意忘形”。关良自己曾总结经验，“一味模仿自然对象，艺术也就没有存在的必要了。但我也并不过分强调变形，变形的目的是为了写神，是为了概括对象，是为了强调形体的感染力所不得不采取的手段，并不仅仅是追求形式的变化。”关良《太白醉写》上海中国画院藏
关良《三打白骨精》cm×96cm广东美术馆藏
关良《晴雯补裘》cm×68cm广东美术馆藏
关良《蒋干盗书》68cm×34cm
关良《祢衡击鼓》79cm×35cm
关良《空城计》37cm×36cm
关良《武松打虎》34cm×27cm
关良《醉打蒋门神》38cm×63cm
关良《孙悟空大闹天宮》
关良《沙家浜》
关良《红灯记》
叶浅予：以新化古神形兼备
创作中的叶浅予
叶浅予从小痴迷戏曲，他曾回忆：“我出生在浙江省一个小县城里，离家几十步远有一座庙（太平庙），庙前有戏台，每逢节日，常演庙台戏。戏对我有极大的吸引力，有位表姐会剪彩纸糊成花旦给我玩，我也学着做，而且扩而大之，做成宽袍大袖的老生和穿战袍的武生。”叶浅予的创作走的是从漫画到速写再到国画的路径，由最初的夸张到形态写实，再到写意，一直围绕形与神进行艺术探索。叶浅予的中国画笔墨完全融入人物对象的骨髓之中，捕捉变化的神情姿态收入笔端，以新化古，形神兼备，在画坛独树一帜。叶浅予《程砚秋在舞台上》北京画院藏
叶浅予《梅兰芳》
叶浅予《白蛇传》91cm×66cm年
叶浅予评剧舞台形象90cm×47cm年
叶浅予戏曲人物
叶浅予戏曲人物
责编：娜拉审校：魏蔚终审：孔平年《作家文摘合订本》点击下图或扫描