科学抗白北京中科技术精湛 http://www.yunweituan.com/m/本文乃作者小章讲文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢京剧发展的过程是革新一规范一一革新的过程。各种艺术在发展的过程中都要求形成一定的规范，规范是一种艺术成熟的标志。说京剧是一个成熟的剧种，也因为它形成了一定的规范。但是京剧的规范与昆曲的规范不一样。昆曲的规范，如曲谱，主要是文人制订的，制订以后就要求大家都要遵守。昆曲而京剧的规范在其形成的过程中虽然文人也发挥了作用，但主要是艺人经验的积累。特别是表演的规范，“表演规范没有什么成文的文献，它是由艺人一代一代传下来的一种不成文法。”吻京剧的规范包括文学剧本和表演、唱腔等各方面，但都受表演的制约。主要表现为分场的剧本体制，板腔体的皮黄声腔，分工细致的角色行当，虚实结合的表演程序，以及与之相适应的脸谱服装和时空处理原则等等。但是这些还都是表现手段，艺术家通过这些手段表现出一种特别的韵味，使京剧具有深厚的艺术力量。理论家所说的“道”应是指京剧的韵味，而不是这些具体的表现手段；当然，所谓韵味又必须通过这些特定的表现手段才能体现出来，离开这些手段也无从体现韵味。京剧那么这些规范是怎样形成的呢？从京剧史可以看到，规范是革新创造的产物，规范形成后又必须不断有新的发展创造，它才能保持旺盛的生命力。比如唱词叶韵，这是戏曲剧本的基本要求，它可以产生文学之美，音乐之美。但昆曲用韵的过于严格又成为很大的束缚，它的有些韵的划分已脱离口语。而京剧的十三辙则是对它的突破，十三辙更接近现在活的语言了，所以研究昆曲的学者也认为这是一种进步。赵景深先生说：“京剧用韵是十三辙，我认为这是韵学的进步。平水韵分成三十余韵……南北曲改为十九韵到二十一韵，减少了三分之一，已经是一个进步，京剧的十三辙，可就更进步了。”四十三辙是一种规范，但它又是突破旧规范之后的一种新规范。昆曲再如京剧的分行，也是在昆曲和以前戏曲剧种分行基础上的发展。与昆曲相比，京剧的行当有增有减，新的行当主要是根据塑造新的人物的需要而设立的。如京剧形成之初，武生还没有成为独立的行当，后来武戏增加了，三国、水浒等故事中出现精通武艺的人物，于是武生行当便独立出来了。并且由于戏里有了穆桂英、樊梨花这一类女将，所以武旦、刀马旦的行当也有了新的发展。据戏曲史家研究，花衫这一行当是由梅巧玲演《雁门关》开始尝试，经王瑶卿进一步的艺术积累，至梅兰芳而完成。各个时期的名家多能采纳众人之长，他们的表演能够体现这一时期的艺术成就，后人便以他们的表演为典范，所以常常名家出而规范成。后来者不遵守这一规范的就要受到指责。但是艺术要前进，又必须突破已有的规范。京剧各个时期的名家都是对已有规范的大胆突破者，所以他们在创新阶段几乎都要挨骂。谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳都经历过这样的阶段。如果他们在骂声中停止了前进，也便成不了大家。雁门关前边讲到，青衣兼演花衫，经过几代人的过程，但到梅兰芳这样演，仍未得到普遍认同。罗瘿公为其辩护说：梅巧玲，余紫云，皆青衣花衫兼演。巧玲且演《思志诚》，紫云演《打面缸》，《贪欢报》，《双摇会》，《翠屏山》。今人有力诋梅兰芳兼演花衫者，非达论也？关于这方面的材料很多，此处不一一列举；我只想引录年《剧学月刊》上署名笔歌墨舞斋主的一篇文章中的几段话，从中我们可以得到很多启发。作者称谭鑫培与王瑶卿为“京剧生旦两革命家”。文章描述了二人“革命”过程的艰难：(在老生中)谭鑫培起在最后，却能在三派之外另成一宗。三派都讲实在力气，谭鑫培却讲巧妙……李五说他把范仲禹弄成黄天霸，虽是讥诮的话，足见谭鑫培有琢磨劲儿……谭鑫培。除旧更新，是老生中一位大革命家。瑶卿不但改作工，改腔调，并且改扮相……在他将改之时，有几个老角色，说他不对；他改的腔，也有人说是外国腔，还有人说没板；然而前台听者入耳，又看那扮相入眼，优胜劣败，后起伶人，都倒在瑶卿这一面了，老伶们也就不再碎豁。谭鑫培列位请看，这改革的事业难也不难这位作者还分析了两人“革命”的后果的不同及原因。他说：“谭鑫培之后，老生的劲头，差不多掉下一丈多高，王瑶卿之后，旦角势力，日渐增添”。为什么呢？他说：“老生一面，十中有九仍抱着老谭的剩货；稍差一点，就说不合规矩。”“仍是守着不合新人眼，不中旧人选，一切似是而非的老套，焉能兴旺？”而旦角呢，王瑶卿之后，梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生等，都有改革精神，“不专用瑶卿成例”,各成一派，所以兴旺起来。最后他总结说：谭鑫培革命，只本身成功；王瑶卿革命，给别人开路。谭鑫培之后，老生没有一个赶得上鑫培；王瑶卿之后，旦角风头出到十足。谭鑫培收拾三胜残局，王瑶卿创开四大名旦新路。两人革命精神一般，两人革命结果却不一样。生旦浮沉的背后，还有复杂的社会原因。谭鑫培之后，老生中也有革新者，但笔歌墨舞斋主对艺术革新的重要性的论述是发人深省的。四大名旦雅俗共赏是京剧发展的最佳选择。通过前边的叙述可以看到，京剧属于民间文化，但它经过长期发展过程，特别是由于文人的参与和帮助，它在艺术上形成了自己的规范，有比较深厚的文化底蕴，因此是一种提高了的民间文化。所以我们应该注意两点：第一，它是提高了的民间文化，除了唱作念打等表现手段都比较精湛外，更具有了整体性综合性的特点。我们不应因为它的民间性就要求它退回到“百戏杂陈”的阶段；第二，它虽然提高了，但仍然属于民间文化，所以不能按文人文化的标准去要求它，也不要把它的特点神圣化。它要符合规范，但这个规范是发展着的、变化着的规范，不应是凝固不变的规范。它必须不断提高，但应是沿着广大群众喜闻乐见的方向的提高，而不应是过于求雅的提高。在目前，还出现一种求大求洋的“提高”，使广大群众看不起，“还觉得自己不配看了”。总括起来说，雅俗共赏是京剧发展的最佳选择。参考资料《京剧的历史，现状与未来，上》
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