世人的大印象上，中国戏曲无疑是衰落了的。这个时代似乎已经不再是戏曲的时代，也早已没有了梅兰芳大师在吉祥园上台引得万人空巷的盛况。于是，我们说戏曲衰落了，现代是一个消费碎片化知识的时代，信息碎片化，是否艺术也要跟着碎片化？我想，无论是系统化还是碎片化，都只是一个存在方式的说词。你若想深入其内，那所有的碎片聚合在一起就是一整套大系统。我是一个爱戏的人，希望用自己的一点点浅见，和大家一起探讨一下中国戏曲这门艺术的发展问题。先说一说，什么是戏曲？王国维的话是：“谓以歌舞演故事也。”中国的戏曲，是通过演员扮演人物，运用音乐性的对话（唱腔）和舞蹈化的动作去表现故事情节的艺术。其表演艺术包涵了文学、音乐、美术、舞蹈、武术、杂技等多方面的艺术，我们通常简而言之地将这些概括成：“唱、念、做、打”。我国地域幅员辽阔，历史源远流长，据不完全统计，全国上下的戏曲种类大约有多种，而传统剧目更是数以万计。这么多剧种当中，我们最熟悉的是被称为“国剧”的京剧，而提起戏曲，更多的人脑海里想到的就是京剧所特有的唱腔。而更多的是忽略了其他“念、做、打”三项。捋一遍全国的戏种，目前在年轻人的欣赏市场上，接受度最高的是布袋戏，布袋戏作为一种“偶动漫”形式，已经站在了国际舞台上。霹雳布袋戏布袋戏又叫掌中戏、指花戏、景戏，是我国古老而珍稀的戏曲艺术，南宋时兴盛于漳州，至今已有一千多年的历史，明末即流传到东南亚，后来在台湾又有了新的发展。容纳了这么多内涵的戏曲流传到今天，实在是一件极不容易的事。我们在探讨文化传承的时候，总是喜欢较真：传承是不是要把所有的东西都照搬下来？如果改变了表现形式，是不是就算背叛？戏曲能够在历史长河里不断引人
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