本文乃“遇到我开始独家原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢！戏曲是一种大众艺术，是中华民族喜闻乐见的一种艺术形式。一个个身怀绝技的演员，脸上打上油彩粉墨，穿着绚丽多姿的服饰，扮出生旦净丑各种行当，这本身有玩笑游戏的意味。登上舞台后，演出的却是寻常的人生，悲欢离合、喜怒哀乐，凡世间有的舞台上都有。正所谓人生如戏，戏如人生，舞台就是人生，人生更是一个大舞台。人们通过欣赏戏曲，眼睛看到其身段、服饰之美，耳朵听到和谐而有韵味的乐声和演唱，真是极声色之娱，让人快慰。更何况能在舞台上看到世情百态，借此了解人生，感悟人生，也丰富了自己的人生内涵，则更有无穷的趣味。戏曲演员戏曲艺术不仅仅具有娱乐大众的功能。中国有着礼乐文化的传统，认为乐和礼之间有着密切的联系，乐音能与心相通，而且最能感发人心，所以作为乐文化的戏曲艺术也承担了传播、表现“礼”的作用。因此，戏曲被称为“高台教化”的艺术，在空旷的舞台上表演着人生百态时，也向大众传输历史文化知识，传播儒家思想，形成民族统一的价值观和民族心理，是一种起着提高民族凝聚力作用的大众艺术。礼乐文化的传统，还让戏曲有着辅助祭祀的功能。祭祀时要用音乐，而戏曲则比简单的音乐更丰富，更能吸引足够的人气，让更多的人有参与的热情，同时起到娱神、娱人的作用。舞台上的戏曲表演总之，戏曲艺术在古代社会普遍流行，深入到乡村城市，既是主要的大型娱乐活动，也是寓教于乐的艺术教育，同时还在特殊时候起到了祭祀仪式辅助形式的作用，它与古代人们的社会生活有着深厚而密切的联系。它具有娱乐性，它是让观众身心愉悦的一种审美活动。戏曲的这种娱乐本质，是与它在形成过程中广泛吸收各种舞台娱乐表演伎艺分不开的。比如优戏。优戏历史很悠久，后来与歌舞结合形成了戏曲的基本维形——唐优戏和宋杂剧。优戏本身就是带有滑稽色彩的表演，虽然具有讽谏的色彩，但滑稽幽默才是其本色，就是说它表演主要是为了观众发笑，至于起到讽谏作用，也是在观众发笑之后，受到启发，感受到讽刺的力量。这和好的相声段子差不多。舞台上的优戏表演不仅优戏，可以说古代的百戏，表演的目的都是为了娱乐观众的。因此，从百戏发展演变而来的戏曲，是娘胎里就带有娱乐精神的。滑稽玩笑更是宋金原本的特色，这种原本的特色保留到了以后成熟的戏曲之中。在明代南戏《精忠记》中有这样一个情节，写金兀术部下一个丑角说自己的本事：他那里点银枪，俺这里狼牙箭。一来一往战三十合，被他左肋上去了一大片。你又输了。不输。被我连人带马收、收拾，勒马跑回营，腰间取出针和线，连皮带骨缝、缝一个绽，跳上马来又征战。那入娘的换了家伙了。丑角接下来还是这样的套路，被对方用丈八长矛在右肋上去了一大片，丑又回营拿出针和线，缝了起来。最后丑角自己打趣说“将军本事烂平常，倒做得一手好针线”。这段表演当然是讽刺金兵的，但打仗受伤，用针线缝伤口的想象是多么富有喜剧色彩，足可以让人发笑。戏曲中有很多这样自我嘲讽的片段，几乎每个戏都有，而嘲讽的都是社会上平常出现的角色，比如杀人不用刀的庸医、稻草说成黄金的媒婆、草营人命的昏官，等等。舞台的戏曲表演情节大都用夸张制造了幽默效果，在笑声中又表达了讽刺的意图。简单来说，戏曲的娱乐性，从以下几个方面可以得到了解：一是中国戏曲都是以喜剧为主，很少有通篇苦情戏的，符合西方悲剧标准的戏曲就更少了。为什么都是喜剧，为什么苦情戏的结局也必定是大团圆，这和中国人的心理有关，中国是一个讲求中和、中庸的民族，“乐而不淫，哀而不伤”才是中华民族的情感心理。这样，观众在剧场观剧时，就显得比较轻松；二是戏曲表演中有净丑这些行当，他们的科译、开玩笑穿插在戏曲表演之中，动不动就惹人哄堂大笑，可以好好乐一下；三是中国戏曲的表演，主要是为观众提供声色之美，从服装、脸谱、扮相，到各种身段，都以美为标准，要让观众看着舒服；戏曲中的唱是很关键的部分，唱也以悦耳为标准，还用丝竹相和。戏曲乐器演奏所以戏曲，是集声色之美的一种感官享受，这和西方戏剧是有区别的。西方戏剧重写实，以逼真于现实生活为标准，是为了让观众看到现实中发生的事和人，从而引起观众的分析和判断，所以它的娱乐性就不如戏曲的娱乐性强，当然戏曲的思想深度一般也比不上西方戏剧。这实际上是两种戏剧的本质不同导致的。总之，娱乐是戏曲艺术的特质。什么时代，什么人能少得了娱乐？而在古代娱乐活动不发达的时代，戏曲可以说是最为主要的娱乐了，因此它也是古代人生活的重要构成内容。
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