“听”和“问”是演员进步的重要方法。听，就是听取来自不同方面的意见和经验来不断提高自己的艺术水平。艺术大师梅兰芳一直强调自己在艺术上有三面镜子：“一师、二友、三观众”，这三面镜子使他在一生的艺术创作中纠正了许多错误，不断进步，终于成为一代大师。“听”，首先要多听老师的意见，老师是学习上的指路明灯，对学生的优缺点了如指掌，要尊重老师，主动找老师，虚心听取老师的指点，反复磨练，精益求精。其次，要虚心向一切有能力的专家、戏迷、朋友等请教，做到“能者为师”。听艺术家聊戏也是提高艺术素质的一个重要途径，艺术上素来讲究“熏”，和艺术家在一起，听他们分析唱腔、身段、劲头等，耳濡目染，会获益匪浅。同时，前辈们在生活上经历了很多风风雨雨，在艺术上进行过无数次的尝试和探索，积累了丰富的宝贵经验，成功和失败都有体会，对于舞台上的表演规律颇有心得，尤其是丰富的艺谚口诀是前辈艺术家的实践总结，是艺术心血的结晶，听他们的经验之谈，可以使我们少走弯路，在艺术创作上起到事半功倍的作用。再就是要多听取同行的意见，这个同行既指小生行的演员，也指其他行当、其他剧种的演员和专家。要虚怀若谷，从善如流，摒弃那种“同行是冤家”的旧习气，铭记“三人行必有我师”的古训，有则改之，无则加勉。还有就是听取观众的反馈，观众是演员的上帝，如果观众对自己的演出有意见，说明自己还有很大差距，要抓住一切机会，不耻下问，在实践中去不断改正，创造出生动鲜明的人物形象来满足观众不断提高的欣赏要求。我们不但要听，更要问出个所以然，“学问学问，要学要问”。只听不问或左耳听、右耳出，都不是一个好演员应有的态度。当然，我们也反对那种“抬杠学玩意儿”，打着好学的旗号与别人抬杠，又从中偷学艺术，这种学习方式是被人所不齿的。一个小生演员应该谦虚好学、潜心学艺，这样才能不断提高自己的艺术造诣，进入一个更高的层次。再就是提高悟性，追求化境。佛教中有“大彻大悟”之说，是指僧人经过长时间对佛法的修炼，呈现一种顿悟的现象，这里的悟就是明白了人世与宇宙的奥妙。而我们戏曲舞台，上常说的悟包含了两层意思，一是指演员先天的资质，也就是天赋，对表演规律的感知度；另一个意思是指演员经过长时间的艺术实践和积累，技与艺、形与神达到了完美的结合，悟出艺术的真谛，在表演上达到了自由王国。很多时候我们把舞台上的表演比喻成一层窗户纸，有悟性的演员一点就透，而没有悟性的演员，则是在窗户外面打转转，这就是艺匠与艺术家的重要区别。我们在学习过程中经常会说到某位艺术家非常有悟性，上台就有光彩，能把观众的眼神一下子凝聚到他的身上。这个“悟”就是指好的演员能有效地综合运用艺术程式，自如地纵横在人物与演员之间，做到“你中有我”，“我中有你”。作为一个京剧小生演员，学会了许多出戏，也演出了若干次，有了叫好声是否就算成功了？不能简单地这么判断，演员更需要对艺术、对剧目、对人物、对技巧进行不断地悟，这个悟也就是“思”。演员要通过无数次的演出，去思考如何把唱、念、做、打等方面的功夫、技术转化为人物的自然之体。要钻研剧本，琢磨角色，挖掘艺术程式的表现力，在塑造人物上做到精益求精，神形兼备，既有鲜明的外部特征，又有丰富的内心体验，做到内外结合。“心与神合，神与貌合，貌与形合”，也就是说神是内在，容是外表；神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动。只有明白这个道理，并通过反复地实践、检验和总结，才能真正地塑造好一个生动鲜明的人物，达到“活周瑜”、“活吕布”的境界。所谓的“化”，就是演员熟练地掌握了本行当艺术的表演规律，能把戏曲的程式技术与自己的感情、体验、动作以及特定人物的情绪变化、心理活动结合起来，使有形与无形化为一体，塑造出一个活生生的鲜明人物，并形成演员个性与艺术共性的辩证统一。我们曾经看到有些艺术家在台上，不仅扮谁像谁，而且连他的唱念、动作、神情，都跟剧中人的身份吻合，仿佛他就是扮的“那个人”，观众称之为“活周瑜”、“活孔明”、“活曹操”等等。如果在观众的眼里，舞台上的演员和剧中，人已经融为一体，那就是演员的表演到达了艺术的最高境界。我们看到艺术家的成功是需要天赋和功力，更需要毅力和魄力。“化”是艺术水准达到一定程度自然形成的，不能强求，它必须有深厚的基础和舞台实践经验才能得到，功到自然成，不能没学得怎么样，就梦想着“化”，那只能是凭空创造，走入歧途，同时，我们也要客观地看待悟性，它既有积极的一面，也有不利的一面。客观、科学的悟性会引导演员正确地认识表演的规律，在继承与创新方面不走弯路，不断迈向艺术的巔峰；反之，片面、伪科学的悟性会把演员引入歧途，在继承与创新方面走人死胡同，到头来只会以偏概全，顾此失彼，彻底糟蹋艺术。这一点是我们在继承传统艺术的过程中必须清醒认识和把握的。
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