虽然同为不是十分火热的艺术，但想对比来看，话剧受欢迎的程度确实是在昆曲之上。
都是舞台剧形式，为什么产生较晚的话剧发展得要比悠久的昆曲更为顺畅呢？
原因大概有这么几种：
01
时代隔阂，昆曲是上个时代遗留的语音
人与人之间有代沟，时代与时代之间也有代沟。
就像古诗词，古人写的和今人写的，完全就是两种样子。
话剧是近现代文学的产物，我们这个时代就是话剧诞生的时代。而昆曲是一种已经“死掉”的艺术，并不是说它不会出现新的剧目和新的演员，而是说它赖以生存的土壤已经不复存在了。
它可以被研究，但已经不能再生长了。
说得形象一点，我们只能对照着历史的记录来看昆曲，然后来判断这个剧目是不是昆曲。我们已经不能再制定昆曲的标准了。
而昆曲的盛行实际上也没多少年，其诞生的准确时间没有办法考证，一般就以魏良辅改良昆山腔作为起始，第一部戏就是梁辰鱼所作的《浣纱记》。
从这一事件当中可以发现一个很重要的问题。
魏良辅改良昆山腔的时候，依据的是什么标准？
他当时不太满足于“南戏”，也就是南方戏曲，属于地方戏曲，当时有很多名目，比如“永嘉杂剧”、“温州杂剧”、“鹘伶声嗽”等等，是一个集合体。魏良辅对这一戏曲表示不满，他想进行南北戏剧的合流。
这里说的北方戏曲从今天来看，也是属于南方的，大概在今天的江苏省一带流行的唱法，比如“海盐腔”、“余姚腔”，还有一些江南的民歌、小调。
魏良辅把这些戏曲艺术结合起来，形成了一种独特的腔调，就被称作“昆山腔”，也就是经常提到的“水磨腔”。
“水磨腔”的唱法要求启口轻圆、收音纯细，所达到的效果是转喉押调、字正腔圆。
问题就在这里，如今去听昆曲，即使会讲昆山话、苏州话的南方人，没看剧本或者字幕一样听不懂。
那么，这个“字正腔圆”的评价很显然就和当时的方言有关系，甚至和当时的官话有那么点联系。
然而，如今这个时代，地方方言变化很大不说，官话是普通话，生活在这个时代的人，不论南北，已经很难去欣赏上一个时代的“语音艺术”了。
02
生活变迁，审美观念发生了重要变革
如果语言只是外在的形式，是可以接受的，那么审美观念的变革就成为了昆曲与这个时代最大的隔阂。
昆曲的很多曲目在当下来看，节奏特别慢，以至于有人曾经夸张地讲，四个字可以唱一天。
它之所以形成这样的腔调，其实是因为市场的原因，当时的人们比较喜欢这种慢腔形式。
从功用上来说，昆曲作为戏曲的一种，主要还是以娱乐消遣为目的的，演出的戏班往往都是出入于王侯富商之间，或者在贵客云集的酒楼等地表演。听戏的人往往都是为了消磨时光，自然就懂得享受。
这样慢慢的、舒缓的腔调正好符合了当时市场的需求，所以才能保存下来。
但是，当今时代的生活与那个年代有着天翻地覆的变化，“快节奏”的生活是很多人的亲身经历。所以人们不愿意将有限的悠闲时光如此“浪费”在实质内容较低的“慢腔”之中。
这体现的是审美观念的变化，昆曲之前的“美”在这个时代消失了，市场上不认为这样的形式是“美”的，自然也就不会有太多的