小编今天带大家畅游历史的海洋，探索过往的事件奥妙噢！明清时期珠江流域地区的戏剧种类繁多，据统计，仅广东、广西两省就有大小剧种27种之多，其中被称为“岭南四大剧种”的粤剧、潮剧、汉剧、琼刷已流行全省。此外还有广西的桂剧、云南的滇剧、广东雷剧、贵州的昆曲等，都甚为流行，为民众喜闻乐见。粤剧，是广东、广西地区流行最广、影响最大的剧种，其流行地区遍及广东、广西、海南、上海、台湾、香港、澳门和东南亚、大洋洲、美洲等粤籍华桥华人聚居的地区粤剧是明代广东艺人学习从外地传入的昆、弋、汉、徽、秦、湘等外地戏种的戏曲唱腔，加以粤语而歌并融入本地歌谣、小曲而逐渐形成的剧种。
据地方志记载，明成化年间（-年），广东各地已有乡俗子以演戏谋生，嘉靖《广东通志初稿·风俗》记载已有“二月，城市中多演戏为乐，谚云正灯二”。在当时工商业发达的广州、佛山等地客商云集，每逢神诞节日，各省戏种的戏班来演戏者更加繁盛，本地戏班也开始酝酿组建，此即为粤剧之发源。此时，在佛山首先成立戏行会馆，称“琼花会馆”，因为会馆恭奉戏行祖师华光，故亦称“华光会馆”，是佛山戏班教习学艺的场所。万历十年（年），广州太平门外城西十八甫亦建立琼花会馆。清乾隆、道光年间（-年），有江西、湖南、江苏和安徽等地约个外省的戏班来广东演戏。
乾隆二十四年（年）在广州成立粤剧外江梨园会馆，于是本地班向外江班学习，汲取声腔以及表演艺术养料，逐步形成演唱梆子腔为主的演唱艺术风格。至咸丰四年（年），本地艺人李文茂以梨园子弟为骨干，组织红巾军起义反清。后清廷严禁本地班演戏，艺人只好转投外江班或冒称京戏登场，并于光绪十五年（年）在广州成立八和会馆。此时本地班吸收了二黄唱腔，能以梆子、二黄腔为主，兼用大腔（即地方化的弋阳腔、昆腔）演出《江湖十八本》、《新江湖十八本》、《大排场十八本》等众多剧目，表演脚色分为武生、正生、小生、小武、总生、公卿、正旦、花旦、净、丑十大行当。
武打技艺由少林武功演化而成的南派武功，形成了粤剧的鲜明地方风格。但当时演出是以戏棚官话为主，夹用粤语和唱、道白。直到光绪末年，才开始用白话演唱，成为百分之百的粤剧，而流行于讲粤语的地区。也就在此时才正式称为粤剧”，又称“广东大戏”。粤的剧目，早期有《二度梅》、《一捧雪》、《四进》《三官堂》、《六月雪》、《五登科》等所谓《江湖十八本》；同治年间（—年）又推出《西河王》《中卫》《花》、《士林祭塔》等《大排场十八本》剧目。潮剧，亦称“潮州戏”，因用潮州方言演唱而得名，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚各国潮州华侨华人聚居地区。潮剧是从宋元的南戏演变而成，明中叶已经成熟，当时称为“潮腔”或“潮调”。
嘉靖四十五年（年）重新刻印的《班曲荔镜戏文》和后来的《摘锦潮调金花女大全》两个剧目就是标志。潮剧也是吸收了弋阳腔、昆山腔、西秦戏和外江戏的长处，与潮州本地民间音乐的长处融合，使之成为唱腔、歌舞、说唱、表演更加丰富多彩的剧种。例如，潮剧的三步进、三步退的舞台走步，据说取自水上居民的舞蹈；潮丑侧身跳跃的手法和腿法，则仿自民间的纸影戏。潮剧的音乐是将南戏、弋阳腔、昆腔、梆子、二黄及当地民间音乐如潮州大锣鼓、潮阳笛套锣鼓、庙堂佛事音乐等乐曲组合而成，构成潮州本地特色的音乐，悦耳可听。潮剧的传统剧目有多个，多数是取材于民间故事。
这些剧目可以分为两大类:第一类是源自南戏、传奇，诸如《拜月记》、《琵琶记》；第二类是源于潮州地区的时事或传说，诸如《苏六娘》、《荔镜记》、《陈三五娘》。潮剧最独特之处，是它的声腔的主要形式是帮腔，又称帮声，即当演员唱到最精彩的唱段或在某唱词的句末时，由后台的众演员帮和唱，以衬托前台演员的唱腔，从而渲染舞台气氛，使其声调柔曼清扬，达到抒发情感、深化人物性格的效果，这是别的剧种没有的。汉剧，原名称“外江戏”或“兴梅汉戏”，用客家话演唱，流行于广东东部、北部和江西南部、福建西南部的操客家方言地区以及东南亚国家的客家华侨华人聚居地区。它是雍正、乾隆年间（-年）徽剧传入广东之后才形成的剧种。
汉剧的表演程式基本上与京剧、祁剧湘剧、湖北汉剧相同，但加入腔，形成了一种高昂雄壮、朴实淳厚的唱腔风格；伴奏乐器采用广东汉剧特有的头弦、号头和大苏罗，使之构成独特的伴奏效果。汉剧最具特色的是其脸谱有多种，以黑、红、白三色为主，角色行当十分齐全，计有生、旦，丑、公、婆、净（红、乌净）等六行七当。“生”，有文小生武小生、短打小生娃娃生:“旦”，有青衣、正旦、花旦、武旦、彩旦；“丑，有官袍丑，短衣丑、重子丑、女H、武；“公”，有乌须老生、白须老生、掺白老生、武老生；“婆”有丑婆、贫婆、富贵婆。
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