日前，年戏曲百戏（昆山）盛典经过40多天，在江苏昆山轮番上演了14台大戏、31台折子戏总计76场个剧目（折子戏），精彩纷呈，亿众瞩目。按计划在此后的两年里，中国戏曲其他多个剧种也将陆续来到昆山，再现戏曲经典品质。由文化和旅游部艺术司在国家平台上，通过3年的时间来展现中国戏曲现存所有剧种的代表力作，展示中国戏曲的艺术家底和发展现状，毫无疑问是新时代前无古人的艺术创举，毫无疑问也是新时代前无古人的文化壮举！
百戏盛典是一次中国戏曲的剧种集结，是一次中国戏曲的艺术检阅，也是一次中国戏曲的发展宣言。从年7月开始的中国戏曲剧种普查工作历时两年，通过调动全国各省区市的文化力量，第一次以明确的“剧种”判定标准，完成对个戏曲演出团体所承载的个活态戏曲剧种的数据统计。中国戏曲之“种”，就是中国戏曲的文化基因，也是中国戏曲形态得以区别的标识，个剧种的客观存在意味着中国戏曲在复杂的时代变迁中，始终保有了各自与众不同的戏曲文化品格，这是近70年的戏曲工作最突出的成就所在。个剧种集结于昆山，彰显的正是70年来中国戏曲艺术始终不懈的活力生机。
戏曲剧种的艺术遗产和创造活力从根本上体现在戏曲传承者与戏曲艺术作品中。随着年昆曲被列为人类非物质文化遗产代表作，中国戏曲艺术在非遗理念下，进行了17年的生态维护和艺术扶持，在戏曲传承群体和传承剧目的保护传承领域，取得了巨大的突破，众多剧种因此起死回生。事实上这项工作早从上世纪50年代开始，就在党和国家各级文化主管部门的主导下有意识地进行，中国戏曲遗产的庞大体系体现在70年来对戏曲艺术记录整理的多元形态，当然具体地呈现在戏曲团体对于剧种代表作的精彩演绎中。数百个展演剧目集中检阅了戏曲传承过程中属于剧种的技巧、绝活、艺术表达和独特个性，彰显的正是中华民族对于自我文化一以贯之的文化自觉和文化自建。
中国戏曲从其成熟至今已近千年，在千百年的发展过程中历经时代变迁、人文更迭，始终保持以强健的发展态势，居于中国人娱乐审美文化的最前沿，也居于中国人表达文化立场、弘扬文化理想的最主流。特别是近代以来在激烈的社会转型过程中，戏曲人自觉地对古老的艺术肌体进行现代转换，在传统戏曲艺术体系上拓展出更加多元的现代内涵。戏曲的现代化包括了古老经典的现代更新和新创经典的传统接续，这项工作任重道远。因此，百戏盛典在集中地展示传统经典和部分新创力作时，实际也提出了重要的文化命题：面对古老而辉煌的戏曲成就，当代中国人如何让戏曲艺术更加茁壮地成长在绵延不断的中国人生活中？持续3年的百戏盛典保持并延续戏曲之“盛”，实际也是以更自信的方式来引领戏曲艺术的持续繁荣和持续传承，彰显的正是中国戏曲界对于戏曲持续发展的文化诉求。
百戏盛典以精彩的舞台再现和网络传播，成为年度突出的文化现象。面对中华优秀文化体系传承发展的时代使命，中国戏曲有理由在新时代取得更新的艺术成就。当然，在集中展示戏曲精彩之时，需要看到基于其艺术发展历史、地域社会经济条件、客观人文环境以及具体传承发展状态等因素制约，个戏曲剧种在整体上发展趋于不平衡态势，这种不平衡与中国人对于戏曲的时代审美需求存在较大落差。因此，在戏曲盛景中更需要看到那些制约戏曲长足发展的文化隐忧，更需要秉持戏曲持续辉煌的发展理念。具体而言，一、戏以人传。中国各民族戏曲艺术从本体上而言是表演艺术，其依靠着人对于戏曲的传承、欣赏和传播，“人”自然包括了戏曲表演群体与戏曲受众群体。对于前者，优秀的戏曲传承人是戏曲常演常新的艺术基础，对于后者，稳定的受众群体是戏曲常生常长的生态基础。当前随着一大批引领戏曲发展的领军艺术家渐次退出舞台，戏曲最需要有新一代领军人物进行精准传承和良性创造，而在当前社会生态不断更新之时，城乡戏曲观众同样需要不断注入新生力量。拥有了属于时代的戏曲“人”，戏曲才能在时代中保持创造活力。
二、戏以团兴。戏曲需要明星主角，但归根到底是团队协作的艺术，包括了编、导、演、音、舞、美、服、道、化等多元组成的艺术团队是所有创造的基础。中国戏曲已经开拓了多元的生存体制机制，更应该积极探索符合艺术规律的团队发展战略。即以剧种与剧团而言，目前个剧种中有个剧种仅有一个国办团体，有个剧种仅有民营团队或民间班社，其中70个剧种仅有民间班社。这些不同管理体制下的戏曲团队拥有各不相同的传承与发展策略。戏曲的长足发展，需要理性推动戏曲院团建设。
三、戏以剧存。剧目是戏曲艺术再现的根本，尤其是戏曲作为积累型的艺术样式，其相续不断的经典力作延续的是不断递进的审美趣味和不断推进的艺术创造，70年来在“三并举”基础上趋于多元的剧目创作代表了中国戏曲长续发展的成功实践。百戏盛典展示的传统经典正是中国戏曲在千百年来积累的艺术遗产，而推进戏曲经典剧目库存的扩容与有效积累，创作观众喜闻乐见的新经典，避免盲目创作误区，正是当前戏曲发展的重要目标。
（中国艺术研究院研究员、戏曲研究所所长王馗）