有一点是可以肯定的，地方戏不可能被全国普遍接受，否则就不是地方戏而是国剧了。
那么同是地方戏的徽调与汉调为什么又发展成京剧了呢！原因很清楚他们四大徽班不是去改革这两个剧种，而是去适应京城的文化需求与审美观！他们发现这俩剧种中的徽调与汉调，特受皇城上下的喜爱，受京城文化的影响发展成了西皮与二簧。
又发现昆曲，川剧的做，打，舞又是那么的精妙绝伦。拿来后完美的结合成了唱念做打舞的完美格局！让四功五法有了更进一步的应用空间。唱腔也不滿足西皮与二簧的的单一结构，同样打破固步自封，博采众长的吸收了昆曲，梆子，川戏等地方戏的声腔特色，发展了吹腔，南梆子，高拨子，成了京剧唱腔的套式结构。
念白也是保留发展两个剧种的韵味，吸收了京城发音特色而产生了京白。对塑造各种角色拓宽了表白空间。因此在上世纪四五十年代京剧就进入了高度普及的阶段！
特别是新中国成立后的初期，国家对中国戏剧进行了结构性的改革与调整。成立了事业编制性的中央与地方戏剧院团。京剧更是走上了正规化科班的发展之路。挖掘，整理，新编了很多精品戏剧。呈现了天天有戏，座无虚席的顶盛时期。但基本上都是传统戏为主。
进入六十年代后期，为了打破帝王将相，才子佳人，在舞台上聚精会神的局面。提出了体现工农兵形象的现代戏！这可不是穿上时装就能演现代人那么简单，而是一场戏剧革命！因为传统的程式化虚拟表演体糸，无法全方位刻画工农兵的英雄形。
传统三大件乐器也存在同样的问题。所以必须引入话剧，歌剧，舞剧等剧的写实与时光挪移手法。并加入大乐队也就是交响音乐伴奏的形式。天那，就是对交响音乐与京剧音乐驾轻就熟的行家里手，也不敢这等胆大妄为，把这两大顶尖艺术中西合璧！
但中央就顷全国之力，调集了顶尖的艺术家完成了京剧史上的革命！编演了以八个样板为主的大批现代戏(比现在的京剧年均出戏还多)。使很多人知道了什么是京剧，舞剧，交响音乐。呈现了一个演英雄，唱英雄的局面。
七十年代后期，京剧更是进入了学院派时期。由教学中专，大专，进入到了大学本科，研究生，流派班的高格局，中国戏剧发展进入了顶峰。但好景不长，智能科技的高度发达，艺术欣赏的简单化，廉价化，多元化，通俗化，方便性，灵活性冲击了几乎所有的舞台演出。
京剧遇上了前所未有的挑战与冲击！这么辉煌的国家艺术如此，地方戏中的豫剧更无从说起更易被全国观众接受了！