从《中国文章》获得鲁迅文学奖提名开始，隐身媒体圈的散文家胡竹峰再也无法低调了。很快，他被调入安徽省文联工作，成为一名专业作家，还因文学创作成就显著当选为安徽省作家协会副主席。
多年的媒体编辑生活，让他习惯了在晚上静下心来工作和写作。他的散文总是充满了古代文人的气息，淡雅别致，写景写物讲故事都讲究娓娓道来，给人一种直观感觉，像是在宣纸上画工笔画的从容与淡定。
对于他刚刚出版的新书《击缶歌》，著名作家、中国作家协会副主席李敬泽给予了高度评价：“地方戏中有风土。《诗经》十五国风，地上土，人间风。自然之声、市井口音便是风。《诗经》远了，地方戏也渐渐远了，胡竹峰是追风人，《击缶歌》这一册书是追风记。用文字铭刻声音，测度声音中的一派山河、一方社火，婉有风致。”
周末读什么好书？红星新闻今日特别推荐胡竹峰，和他的戏曲随笔集《击缶歌》。
《击缶歌》
作者：胡竹峰
出版：安徽文艺出版社年7月第1版
简介：《击缶歌》既不是戏剧史，也不是戏剧理论专著。它是一本看戏、思戏、评戏、想戏的灯下漫笔，以散文的形式，讲述一些地方戏及戏曲的现象。谈黄梅戏、梆子、傩、二夹弦、花鼓戏等近二十种戏曲之美。展现了戏曲的社会文化、物质生活的生动画面，也为欣赏戏曲提供了颇有价值的美学参考。胡竹峰文字自带一股古典气息的风雅美，充满玲珑意趣，情景入胜，图文并茂，通俗易懂，雅俗共赏。
胡竹峰，年生于岳西，安徽省作家协会副主席。出版有《雪天的书》《竹简精神》《衣饭书》《豆绿与美人霁》《闲饮茶》《旧味：中国古代饮食小札》《不知味集》《茶书》《民国的腔调》《雪下了一夜》《击缶歌》等散文随笔集。曾获“孙犁散文奖”双年奖、“紫金·人民文学之星”散文奖、奎虚图书奖、滇池文学奖、林语堂散文奖，《中国文章》获第七届鲁迅文学奖散文杂文奖提名。部分作品被翻译成日语、英语、俄语、意大利语对外交流。
林下风致
——读胡竹峰《击缶歌》
◎沈荣均
胡竹峰《击缶歌》走传统路线。同样重读经典，评说大师，鉴赏地方戏，记录非遗，独辟其蹊径——明清以来才子佳人式性灵写作，重新赋予新时代的语境。说一个词：“风致”或“林下风致”。它属于胡竹峰，可观可吟，可赏可鸣，并不局限作者本人关起门来的“一己之美”。
著名作家李敬泽评说《击缶歌》，谈到“风致”：“地方戏中有风土。《诗经》十五国风，地上土，人间风。自然之声、市井口音便是风。《诗经》远了，地方戏也渐渐远了，胡竹峰是追风人，《击缶歌》这一册书是追风记。用文字铭刻声音，测度声音中的一派山河、一方社火，婉有风致。”胡竹峰读中国文章，品徽地杂戏，追三千年绵延“风致”，疏影横斜，浅吟低唱，自成一派极简婉约文字。
清雅也好，素淡也好，出尘也好，其实越扯越形而上，模模糊糊，朦朦胧胧，无法较真的，或用来叙述书画的笔墨更为贴切。不过，我在这里借“林下风致”，不说书画笔墨趣味，偏说胡竹峰读书赏戏闲情。就好比胡竹峰不以“风致”抒写江南水乡胜景，而演绎中国文章和徽州土戏一样。
江南山水柔软，烟火阑珊，更适合做春秋大梦，看才子佳人命运传奇老戏。“傩”“打日连”“青阳腔”“岳西高腔”“徽剧”“梆子”“一曲黄梅”“花鼓与花鼓戏”“拉魂腔”“庐剧”“二夹弦之歌”“坠子坠子戏”“四句推子”“释嗨声”“含弓戏影”“平安戏”“戏人卷子”……《击缶歌》的篇名，个个暗合皖西南徽地一带地方诸戏声名。也是奇了！
皖西南徽地一代，得中原和江南交壤地利，商贾才人南来北往多汇于此，方音土调，你中有我，我中有你，正宜南戏北戏融合生长。于是，便有了胡竹峰笔下的令人眼花缭乱的“土戏”。地方小戏，有三千年风土。方音土调，描眉画眼，举手抬足，社火明灭，细节如此斑斓。
胡竹峰听家乡戏，描中国文章，都选择了其最擅长的审美手段，也是中国式的审美手段——“水墨”。水之飘逸，墨之灵动，无论是有色的文章，还是有声的戏台，全都作水墨烟岚，渲染晕化了。中国水墨见中国精神，也有说叫“中国气息”“中国气象”的。在胡竹峰的文字里，水墨精神会不会就是那一段风致？
一如目连戏：“目连打开了地狱之门，舞台上青烟四起，手执钢叉和纸钱的五猖神紧追披发鬼……乡民举着火把，尾随其后追赶，绵延的火龙，将古老的乡村照得通体透亮。”以动态写舞美，仿佛北方年画门神，一招一式，活现民间。
再如青阳腔：“那日在青阳太平山房，格外想青阳腔。太平山房是几百年老房子，建筑规模比想象的要大要深，镌于村头，仿佛一巨幅工笔画。”心理活动的忆戏情绪，诉诸工笔，靠谱的线，勾连绵延的笔。谁是角，谁又是捧，谁是戏人，谁又是那道具？
三如徽剧：“散板、哭板与声腔凭空而来如劈门闯入，有丝竹之色，又有金石之音。鼓点频发，锣声紧急，俨然是战事模样，一时声色缭乱。”配器的乐感和节奏，分明是纸片上的丹青泼墨，正气凛然，豪迈洒脱，一律浓缩为那彩墨的浓重与自在。
又如花鼓戏：“芒花一白，白茫茫一白，暗白的天光下，竟有诗意，落在老杜‘窗含西岭千秋雪’一句上。”白描是寂寥的。甚至连墨线也省去了，唯余留白、飞白、暗白、白茫茫一片，直抵老杜的寂寥，西岭千秋雪，一介书生的独角花鼓。还可以举出很多。
《中国文章》之后，《击缶歌》把胡竹峰的笔墨“风致”推向某种境界——有笔无触，有墨无迹，相与流连，物我两忘，行到水穷处，坐看云起时。精神也好，主义也好，作为中国士大夫内在审美专利，无须刻意上升到某种符号，一望也知其内蕴：随性、细腻、克制而温婉。
胡竹峰的轻描淡写，留白跳跃，闲书杂戏，看得多了，真的有点后怕。怕啥？用批评家的话会说，就是“伤”或者用力过度。用佛家的话说，就是“隔”。用后现代诗人的流行语说，就是难以承受之重与难以承受之轻。在胡竹峰那里呢？没有自伤与伤人，也无形式的“隔”与“被隔”，以及命题的“轻”与“重”。有的是天马行空，针线落地，对酒当歌，东方欲白，“有落有起，有情怀的激荡，也有无奈和叹息。”（韩再芬《击缶歌序》）
（沈荣均，网络笔名雨余天，中国作协会员，在场主义成员）
编辑李洁
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