钱江晚报·小时新闻记者马黎通讯员郭楠
“我叫曾希琰，工小生、吕派，我叫屠可依，工小生、吕派，我叫张莎莎，工花旦、王派，我叫楼海霞，工花旦、吕派，我叫王金洪，工花旦、王派，吕派，我叫黄紫薇，工花旦、王派....，我们来自浙江音乐学院戏剧系越剧表演班，我们毕业啦！”
1月7日，浙江音乐学院戏剧系（越剧表演）级毕业作品小百花版《西厢记》在浙江音乐学院九五剧场上演。
演出当晚的气温低至了零下，但剧场内的热度却不断攀升，随着剧情的推进、随着孩子们的表演渐入自然，台下持续不断传来掌声和叫好声。观众中间有个约是5、6岁的小女孩，满脸都是兴奋，一问才知，父母是陪着这位“小戏迷”来的，小小女孩是小百花的粉丝，也是这出毕业大戏里学生演员的“小拥趸”。“我想这应该是她们的第一出‘大戏’，在小百花老师的调教下看到了更好的她们，演出超出预期的好，站得高才能飞得远，祝福她们。”年轻的妈妈微笑着说。
“确实比想象中好呀。”身旁另一个观众也点头，“这是浙百的经典戏，学生们来演有点为难了，好几处演绎替这群年轻人捏把汗。”这位一看就是阅剧甚多的资深戏迷说：“但能演到现在这个程度已经让人惊喜了，相信如果能多演几场，不断打磨功力，增加舞台经验，这群孩子能演得更出彩。”
得到观众的肯定和认可，意味着这一出由浙江音乐学院戏剧系和浙江小百花越剧院（团）联手打造的毕业大戏，向社会和公众、向行业交出了一份合格的答卷。
这份答卷里饱含了30年经典流传的厚重。当晚的演出后，举行了一场别开生面的“越剧沙龙”，当浙江音乐学院戏剧系主任刘建宽携小百花《西厢记》原版导演杨小青、复排导演邵雁、传承版演员蔡浙飞、周艳、朱丹萍等上台时，观众席中爆发出了热烈的掌声。“《西厢记》是小百花第一个诗化越剧，也是小百花得文华大奖的戏。这个转台是原版的，在今天看来还是很鲜活，它还是靠着人工来转动，这份创意是来自于当时杨小青导演的主创团队，这份努力一直都是小百花团队所坚守的。”刘建宽说。
“知道要让孩子们来演《西厢记》，一开始想都不敢想。”接过话筒的杨妈妈，眼光从孩子们身上柔和地扫过，“从小百花茅威涛一版的原生代到蔡浙飞、周艳、朱丹萍等的传承版，无一不是下了苦功，非要长时间的磨炼不可，能演这一出戏，太难太难。”作为这出毕业大戏的艺术顾问，杨妈妈多次给学生做过西厢剧目和诗化越剧相关的讲座。小百花版《西厢记》在文本上的突破，在综合艺术上的开创性引领，在舞台表演上的独树一帜，做为诗化越剧的开山之作经过了30年的时光洗礼，时至今日依旧耀眼生辉。这个曾经见证过原生代版《西厢记》的辉煌，记录下传承版《西厢记》精彩的转台，现如今又留下了更年轻的演员的身影。“经典作品、精品作品是需要代代人呵护的，不仅是表演上的传承，舞台演出的方方面面都需要传承。”杨小青感叹。流转的舞台，摇曳的诗情，变换的面孔，不断的传承。“把《西厢记》做为教材教给学生们就不怕它会失传了。”这次是《西厢记》下次或许就是《陆游与唐琬》，杨妈妈说，把这些诗化越剧的经典转化为越剧教学的经典教材是非常值得的，“不仅是做为小百花的风格，这也是把属于越剧这个剧种的风格不断地普及出去。”
同样，这份答卷里少不了院团共建的合力。选择以毕业大戏致敬《西厢记》这一出经典剧目，既是浙江音乐学院戏剧系自觉对标越剧巅峰的追求，亦是以“小百花风格”赋能越剧教学，打造“中国越剧之乡”，让越剧不断飞向“寻常百姓家”，“根向下扎花向上开”的初心所向，责任所在。“从教学排练到最后公演，小百花给出了百分之百的支持。孩子们的演出很成功。”浙江小百花越剧团团长蔡浙飞说。这场毕业大戏里凝聚了校方的心血，也有小百花全系统参与的努力，确保了这一出经典大戏的校园版，源出正宗，师承有序，使得青年学子有机会通过舞台实践，对经典剧目，诗化越剧艺术的风格不仅知其然，而且知其所以然，教学传承得以高质量地完成。同时，院团的这一次通力合作，充分发挥各自的资源优势，加强了学校教育和专业院团资源的整合，在舞台艺术创作、戏曲人才培养等进行多领域合作，携手共建“戏曲(越剧)传承人才培养基地”，推动越剧艺术传承、越剧艺术人才发展工作向实处发力、向深处推进。
这份答卷里还有“致青春”的冲劲和拼劲。浙江音乐学院戏剧系（越剧表演）级毕业生何其幸运，浙江音乐学院戏剧系（越剧表演）专业经过5年的发展，到了她们这一届不但人数相较往届最多且行当齐全，有了选择演出全本剧目的实力，也有了去挑战艺术高峰的底气。
“《西厢记》太难了，对孩子们是考验，对我这个复排导演、对来指导的小百花老师来说也是一次考验，一次成长，一次机会。从第一次见到这群孩子青涩的表演到现在舞台上的呈现，一步一步走来，我觉得很欣慰，你们是在逐渐靠近了小百花的诗化越剧风格。”复排导演邵雁十分动容。全程策划执行本场演出的教师，梅花奖获得者陈晓红说，选择这样越剧精品之中的经典是想培养这些孩子，这些未来的越剧演员的舞台气质，通过这样的舞台历练，经典角色的演绎，小百花专业团队的烘托，让她们触摸到诗化越剧的脉络。
“今天的这次演出，孩子们惟妙惟肖得基本都学下来了，当然还有很多地方需要提高。听说每个孩子在排练过程中都哭过，排演这样的大戏，哭一次是不对的，要多哭几次才行。”杨小青导演笑着说。当晚的演出，孩子们全力以赴，呈现了自己四年来的学习成果和7个月“小百花式”集训锤炼的内功，相信这样的经历能潜移默化地浸润到她们对越剧的表演技法、对舞台演艺的理解，使其未来的艺术道路更加宽广。
“最想感谢的是学院和老师们给与我们这样的锻炼和机会，在杨妈妈、在邵雁老师、浙百的主教老师们的带领下，我们学习到了很多东西，对表演有了新的认识，让即将步入工作岗位的我们有了学习的榜样——他们对待工作的严谨性，每一步都是那么的到位，在这样的氛围下成长与学习，真的很幸福。《西厢记》是经典，舞台上的每一处细节都很美，像杨妈妈说得，我们能演下来，才算对诗化越剧的认识入了门。尝试攀登了一座艺术高峰，仰望峰顶，脚步虽慢，但绝不停止！一切才刚开始！我会带着这份认真的态度继续前进，致敬艺术，致敬西厢！。”主要演员之一的黄紫薇如是说。
“在这两百多个排练西厢记的日夜里，有掉过眼泪的时候，也有开心的时刻。莺莺这个角色让我感受到了古典美，《西厢记》让我感受到了诗画越剧的魅力，最重要的是切实感受到了一出戏是团队协作的成果，一个完美的舞台是一次综合艺术的体现，学习到了太多受益匪浅。”莺莺扮演者之一张莎莎说。
当演出结束后，这群孩子喊着“我们毕业了”时，眼眶里都含着泪。“谁承望月底西厢，变作了梦里南轲，虽然稚嫩，但少女们的演绎已经足够动人，同学们唱腔身段的细节把握比排练初见时更好，现场发挥更具张力，浙百版的现场舞美效果不用多说，祝愿未来在更高处相见吧！”浙大戏曲社的观摩团成员感叹。台上是青年的演员，台下是年青的观众，从传承到传播，形成越剧教育、戏曲美育、观众培育的良性循环。
浙江音乐学院戏剧系（越剧表演）毕业作品除了经典传承大戏《西厢记》，接下来还有越剧经典折子戏专场，其中就有《梁祝·记得草桥》、《碧玉簪·三盖衣》、《胭脂·慎思》等耳熟能详的剧目，观众中不乏来自全省各个越剧团的主要领导和相关负责人，他们将化身“星探”，和观众一起寻找到“合眼缘”的人才。“希望通过这样的一次毕业汇演，以全开放的姿态，去探索学院和专业戏曲院团的合作联盟形式。”浙江音乐学院戏剧系主任刘建宽说。“这次毕业演出能有现在这样的呈现，要感谢浙江音乐学院党委的支持，浙江音乐学院戏剧系全体师生的努力，感谢杨小青导演创造出了这样一份经典，感谢这次演出的复排导演邵雁，感谢来观看演出的全省越剧院团的主要领导，感谢浙江小百花越剧团的无私帮助和付出！”
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