古时候的戏曲行业，相当于我们现在的影视行业。如果不是生在富贵人家，古人偶尔才能看上一两场戏曲表演，而我们呢，随时都能享受影视剧带来的快乐。从这个角度看，我们似乎比古人要幸福。
不过，您要是看了今天推荐的这本书，再回头看看现在流行的影视作品，可能会觉得，缺了那么一点儿味。不信啊，您就跟我一起，来《京剧原来如此美丽》这本书里，看看京剧有什么独特的魅力。
首先，我们还是得从戏曲的发展开始说起。不知道您有没有留意，在很多跟戏曲有关的影视作品里，如果夸一个戏曲演员有天赋，一定会说上一句“祖师爷赏饭吃”。戏曲行业拜的这位祖师爷可来头不小，戏曲演员被称作“梨园子弟”就是因为他。他就是历史上以才情著称的皇帝，李隆基。
那时候，在长安城光化门外，有一座皇室成员专享的梨园，里面有座梨园亭，是用来进行音乐表演的地方。李隆基除了在这里自己亲自演出过过瘾外，还招了三百多名学生，在梨园里学习，梨园俨然成了大唐皇家音乐学院。所以，“梨园”也变成了戏曲的别称。
之后的一千多年里，全国各地逐渐兴起了各种各样的戏曲，比如文人最爱的昆曲，普通老百姓常听的戈阳腔、秦腔等等。尽管戏曲种类五花八门，不过其中地位最高的还是只有昆曲一种，这种情况直到京剧形成后才被打破。
京剧的诞生也是被一个皇帝推动的，如果说唐明皇是有意栽花，那这位皇帝就是无心插柳，无意间成全了京剧。
这位皇帝就是清朝的乾隆皇帝。年，乾隆八十岁，他的大寿可得好好操办。乾隆召集了全国各个戏种的戏班到京城来，给他祝寿。其中，来自安徽的三庆班最为出彩，乾隆大手一挥，说：这戏班呀，就给朕留在京城里唱戏吧，不用回去了。
这下，大家就都知道皇帝喜欢徽班的戏。等消息传回安徽，当地的其他戏班也动起了脑子，这可是个讨好皇帝的机会，不如我们也去京城试试？
于是，其他徽班也涌向了京城。京城的老百姓也有这个需求，皇帝喜欢的戏，谁不想看看呢！所以，徽班在京城里就扎下了根。这些聪明会讨巧的徽班演员们，在徽调、汉调的基础上，不断吸收昆曲、秦腔的长处。五十年磨一剑，磨出了一个全新的戏曲种类——京剧。
京剧最独特的地方就是它的曲调，总的来说，主要有两大类，一类是从北方戏曲里发展出来的“西皮”，一类是从南方戏曲里衍生的“二黄”。这两种调子奠定了京剧演员演唱的情绪和节奏。所以，京剧也常常被称作“皮黄戏”。
京剧能够迅速被大家接纳，还得益于它的唱词，京剧里的词不像昆曲里那么文绉绉，演员们念白时的口音，大部分也改成了北京话。所以，哪怕是当时没有什么文化的百姓，也能听得懂。
接下来，我们看看京剧舞台上的角色分类，这个大家就熟悉了吧，他们分别是：生、旦、净、丑。其实最早，京剧舞台上可是有“生旦净末丑，副外杂武流”足足十个行当的，后人经过不断整理归纳，才最终划分成了现在这四个行当。每个行当里，根据角色的年龄、性格、身份地位，又划分成几个小类。
那么，大家在看戏的时候，怎么辨认不同的角色呢？最主要的呢，就是靠演员们的扮相。说到这儿，必须得隆重介绍一下京剧中最有代表性的脸谱了。稍微考一考您，需要画花脸脸谱的，是京剧里的哪个行当呢？
给您个提示：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”
对啦，就是净行。因为净行的角色，都是人物性格、品质或者相貌很有特点的，所以，为了在舞台上更加突出他们各自的特点，这一类角色都要画上脸谱。每一个角色都有属于自己的色彩和花纹，比如红脸代表忠勇正直，黄脸代表凶猛、沉着。如果您看到一个角色脸上有大面积的金色或银色，那么这个角色不是神佛就是妖怪了。
您看看，单是一个扮相就这么讲究，更别提演员们华美的穿着了，专业术语叫做“行头”。不过呀，京剧行头是个挺矛盾的存在，既讲究又不讲究。
讲究的呢，是它用色大胆，现在流行的什么拼色、撞色，都是古人玩腻了的。再说设计风格，有极尽繁复华丽的蟒服、宫衣，也有简约大气的褶子。面料是绫罗绸缎，图案是手工彩绣，每套行头从衣领到衣摆，处处贴合角色。
不过，说它不讲究，也是因为各个角色的行头都有一套独立的规则，这个规则可以不遵从历史。给您举个例子您就明白了，三国戏《捉放曹》里的陈宫、宋代戏《清官册》里的寇准、明代戏《御碑亭》里的王有道，这三个不同朝代、不同故事里的角色，穿的却是同款行头。
所以，讲究的京剧里也有不讲究的地方，为了突出角色性格特征，在穿衣打扮上，索性就忽略不计朝代特征了。好在时代背景大家都能通过戏文来了解，也就无伤大雅啦。
不过，归根结底，京剧里最有魅力的，还是为观众们呈现出一场场好戏的演员们。看这本书的同时，我也一边在网上搜精彩的京剧看。结果，找到了梅兰芳老先生在年录制的《贵妃醉酒》。那时候老先生已经62岁高龄了，身段依然妩媚，用嘴衔着酒杯也能轻松下腰，只可惜嗓音听起来确实不如年轻时候那样清丽了。
还有一段年的录像资料震惊了我。著名的京剧演员张君秋老先生那年70多岁，俞振飞老先生80多岁，接受主持人采访的时候，俞老先生说话已经开始磕磕绊绊的了。结果，《玉堂春》的过门音乐一起，两位老先生立马端正了身板，嘴一张，唱起词来，却是比说话都还要流利。
虽然我们现在能用各种先进的后期技术，制作出绚烂的特效，但是，这些影视作品里，大部分都欠缺了再高端的后期，也不能弥补的一种东西——演员们对自己下的苦功夫。
都说台上三分钟，台下十年功。把诸葛亮演得神采飞扬的马连良，八岁开始学京剧，学艺十年出科。
他是典型的“祖师爷赏饭吃”的那种演员，一出科就声名鹊起，结果，人家登台没一年，又折回原来的戏班里深造去了，这一回，足足又学了三年才重新回到舞台上。他也算是一个另类，毕竟，京剧演员还是吃青春饭的多，少唱三年就少挣三年的钱呀，更何况，当时也没人给他发学位证。
谁知道，马连良三年后再次登台演出，火得更厉害了，足足红遍大江南北五十多年。而且，他不仅演得好，还能兼职戏班的服装设计师、舞台美术指导等等。
毫不谦虚的说，京剧就是完美主义的最高境界，被称作国粹的京剧里，沉淀了中华民族数千年来的文化艺术素养。越了解京剧，越被吸引。作者梅若蘅，也正是被京剧独特的魅力所折服，放弃了海外高薪工作，一心钻研起了京剧。她在时尚圈混迹了数年，在这本书里，她郑重地告诉大家，京剧一点都不“土”。
最后，偷偷给您透露一下，书里还有一份彩蛋：作者亲手绘制了两百多幅小漫画，为您揭开京剧舞台上有趣的小秘密。
（图片来源于网络）