前几天看到一个视频：一个简陋的乡村戏台，戏曲演员在台上认真表演，结果观众席只有一位老者在雨中打着伞观看。网友也纷纷在评论区感慨唏嘘——中国的地方戏还有救吗？
戏曲是在人们长期的生产生活中产生的舞台艺术，地方戏因为贴近当地老百姓生活，曾一度是老百姓的心头好。在古代，赶一场大戏俨然是老百姓眼里的一件大事。鲁迅曾在小说《社戏》中，为我们描述了绍兴当地人晚上撑着船，顺着河道赶着去看戏的场景。只不过那时的“迅哥儿”还小，还不懂演员演的是什么，只对演员翻跟斗和打斗的场景感兴趣。连小孩都会去赶唱戏时的热闹，可见戏曲在当时多么受欢迎。
现在，随着人们生活节奏的加快和娱乐方式的日益丰富，人们开始对节奏缓慢的戏曲不再感兴趣，转而爱上了流行音乐，戏曲自此开始式微。现在传统戏曲的观众群体基本上都是老年人了，因为这是他们小时候和年轻时最喜爱的艺术形式，有他们的记忆和情怀。
只要懂音乐的人，一定会认为中国戏曲的唱腔是美的。只不过中国传统戏曲讲的大多是古代的故事，而且节奏偏缓，很难提起现代年轻人的兴趣。
眼见着中国优秀的传统文化面临失传的现状，如何破局是摆在面前比较迫切和现实的问题。
?内容创新，针砭时弊，和时代同频共振
中国戏曲不能仅限于传统的优秀剧目上，而是要发掘新时代的新故事，让观众看得亲切，还能引起心灵的共鸣。如果内容总是老三样，则单调而乏味，很难引起年轻观众的兴趣。这就要求创作者能敏锐观察到社会上的新矛盾、新发展，能写出老百姓的痛点、