编者按：“一方水土育一方戏。”乡土戏曲是“戏曲”概念的具体化、地方化。作为乡土文化的重要组成部分，乡土戏曲以丰富多彩的内容、鲜明浓郁的特色，成为地方文化的一种独特标识，深刻反映着时代烙印下地域的发展变迁。据国家统计局数据，截至年末，我国城镇化率达64.72%，城镇化进程的加快，使得植根于农耕时代的乡土戏曲生存与发展普遍面临严峻挑战。鉴于此，西北大学新闻传播学院课题组赴陕西、甘肃等地，围绕秦腔这一代表性乡土戏曲的发展现状、面临困境，以及如何推动乡土戏曲现代化发展、创新戏曲传播方式等，进行了深入调研。秦腔，作为一脉主要流传于西北地区的地方剧种，是中国最古老的戏曲之一，至少在明代中叶已经形成，自此广泛流行于陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。秦腔艺术和八百里秦川大地上的水土风貌息息相关，是三秦大地最具特色的民间文化艺术。自20世纪80年代以来，秦腔文化越来越受重视，成为西北地区标志性文化符号之一，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在城镇化进程加快和经济社会变迁的时代背景下，以秦腔为代表的乡土戏曲，如何融入发展大潮，绽放新光芒？一、从秦腔发展现状管窥乡土戏曲今貌陕西是名副其实的戏曲大省，拥有秦腔、眉户、碗碗腔、阿宫腔、汉调二黄、华阴老腔等二十余个剧种。从剧团建设情况来看，正规的剧团从市、区到各县不胜枚举，如陕西省戏曲研究院、西安市属的西安秦腔剧院（下设易俗社、三意社等），咸阳市人民剧团、咸阳大众剧团，宝鸡人民剧团、宝鸡新声剧团等，以及诸多的民营剧团。总体而言，陕西省正规秦腔剧团超过百家，容纳了实力雄厚的名角精英和数以万计的从业人员。作为西北最大的秦腔艺术团体，陕西省戏曲研究院年均演出场以上，自年推出“西安天天有秦腔”活动以来，已连续演出余场，成为代表陕西的一张文化名片。《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》的施行和相关政策的利好，为戏曲艺术的保护、传承和发展提供了良好契机。文旅融合创新文化内涵。时隔十二载，国内规格最高的秦腔艺术盛会——中国秦腔艺术节又一次唱响三秦大地。继年举办第五届中国秦腔艺术节之后，古都西安于6月13日至24日举办第九届中国秦腔艺术节。在此期间，来自西北五省区33家院团的名家与新秀齐聚西安，73台秦腔大戏精彩上演，30余位中国戏曲梅花奖得主登台亮相，秦声秦韵吸引八方游客；百年秦腔剧社——易俗社、三意社，在历经时代更迭之后，将秦腔艺术打造成更符合时代审美的舞台呈现，为西安文化旅游产业快速发展注入活力；城墙根下的文化综合空间永兴坊，秦腔、华阴老腔、陕北说书、陕北民歌等惠民演出接连上演，展现着西安地方剧种的独特魅力。乡土戏曲传承着动态的文化基因，展现着独特的地域审美风范，将其融入旅游开发，成为众多游客所青睐的文化体验方式，有效提升了城市旅游的文化内涵。寄情乡土守护文化记忆。陕西作家贾平凹的长篇小说《秦腔》写的就是秦人之声，他从秦腔中了解到历史、道德以及关于乡土的种种。正是对秦腔的钟情与理解，让贾平凹将秦腔融入作品中，通过文字力量展现着这片土地上最真实的乡土文化。乡土戏曲作为一种象征符号，在特定的社会条件下经过时间沉淀而创造、丰富和发展，因此带有深刻的社会性。中国社会是乡土性的，中华文化的起源与发展都与土地有着密不可分的联系，因而造就了中国人与生俱来的乡土情结。三秦大地上的乡土戏曲亦是如此。在城镇化进程持续推进、经济社会快速发展的今天，秦腔等戏曲中含蕴的乡土情结渗透到陕西人生产生活的方方面面，成为凝聚群体的精神纽带，维系着人们内心的文化认同。一个城市、一个地区的文化风貌由此得以延续，以文化的力量无形中守护着属于所有三秦人的城市记忆，捍卫着秦腔姓“秦”的文化根源。现代科技助力云端传播。“今年的秦腔听着和往年不一样，听出了新味道，听出了新感觉。”西安市长安区的老戏迷们不约而同地表达了自己的观看感受。新冠肺炎疫情期间，西安市长安区梨园春秦剧团有限公司的65位演员，通过快手、抖音等直播平台，为观众们奉献了80余场高质量秦腔表演，几十万名粉丝在线等着“角儿”登场。疫情改变了戏曲表演等传统演出形式，催生了“云剧场”“慢直播”等线上新模式。在疫情初期，著名秦腔表演艺术家、梅花奖获得者李梅、惠敏莉、侯红琴等走进陕西广播电视台，对《梁秋燕》《三滴血》《红灯记》等秦腔曲目经典唱段填词新唱。5月15日晚，陕西省戏曲研究院创作演出的“梅花版”陕西戏曲抗疫情景剧《生命的光芒》通过网络直播和广大观众见面，当晚约60万名观众线上观看。“线上演出”“云端文艺”正成为乡土戏曲传播和发展的新阵地，传统戏曲与网络传播碰撞出新火花。▲6月13日晚，“第九届中国秦腔艺术节”在陕西西安启幕。图为开幕式上演出的秦腔经典剧目《三滴血》。（图片来源：新华社）二、城镇化给乡土戏曲带来深刻影响“戏楼上插着各色龙凤旗，开戏时，大小鞭炮一起点放，香客、戏迷蜂拥而来，戏楼下便水泄不通。殿阁内外，紫烟袅袅，磬音阵阵；戏楼上下，曲调悠悠，其乐融融，和谐之气，莫能相比。”这是甘肃省通渭县《喜龙山庙志》中对过去庙会热闹情景的描写。这样的盛况，如今再难见到。现在的场景是，戏台子底下人不多，中老年人占大半。83岁的李水生说自己听了一辈子秦腔，“以前庙会唱戏，我都早早地拿着板凳占位置，现在根本用不上。”78岁的张桂花说：“原来赶庙会，年轻人小孩都来凑热闹看戏，现在只有我们这些岁数大的还在听了。”城市发展挤占乡土戏曲生存土壤。乡土戏曲有三种最常见的群体传播形态：剧场演出、戏曲茶园演出和民间自乐班演出。剧场演出拥有专业的戏曲演员、精美的舞台灯光，观赏性强，艺术价值高，但票价也高，观众数量有限。戏曲茶园演出更“接地气”，在乡土戏曲兴盛时期，西北地区分布着众多戏曲茶园。在茶馆里演出的多为民营剧团，他们经济实力一般，租不起大场地，虽然演出人员水平参差不齐，但也能满足普通人的听戏需求，戏迷们在茶馆里喝茶聊天听戏，不亦乐乎。随着城镇化发展加快，城市、农村被大规模改造，小巷里的茶馆越来越少，取而代之的是一座座装修精致的高档茶楼。高档茶楼租金较高，民营剧团难以承受。较高的消费水平也“劝退”了爱听戏的老茶客们，能代表地方传统文化特色的乡土戏曲演出逐渐在现代茶楼中淡出。早年看戏，必先修戏台。一则改善看戏效果，二则借助戏台传递历史文化信息。现如今，老戏台大都年久失修，或被遗忘，或在城区改建时被拆除。乡土戏曲的演出场地越来越少，唱戏的人没有地方唱，民营剧团只能依托农村庙会活动，生存处境趋于艰难。生活方式改变加速戏曲传播“空心化”。乡土戏曲深深扎根于农耕文明，在农村地区广为传播。过去农闲时节，人们常常在田间及村头巷尾吹拉弹唱、自娱自乐，或是在赶集逛庙会时，三五人一围，吼上几嗓子，过过戏瘾。在网络媒体不发达的时代，农村举办社火、庙会时经常能看到戏曲表演，戏场成了人们聚集交流的场所，十里八村的男女老少都聚集在戏台子下听戏。随着农村人口大量进入城市，尽管现在很多庙会上仍有戏曲表演，但听戏的人越来越少，而且大多数是老年人。通渭县魏家庙庙管会原负责人说：“以前魏家庙唱戏的时候，来看的人很多，热闹得很。近几年连喜欢唱秦腔的人都没多少了，看戏的也就越来越少了。城里人见多了热闹，很少来这里看戏。年轻人平常忙着打工挣钱，闲时看看电视、玩玩手机，也就是一些老年人还来看。”在西北农村，以前举办丧事时常会请戏班子唱戏以表达对逝者的敬意和哀悼。有的在自家院子里唱，条件好点的在空地里搭个小戏台子。近年来，农村丧事从简，唱戏这一风俗也在慢慢消失。乡土戏曲的影响，正在人们的生活里逐渐退却。多样文化发展加剧乡土戏曲观众流失。城镇化给予人们更多接触多样艺术形式的机会，大众的精神文化生活有了更加丰富的选择。如今，互联网深刻影响着文娱生活、交往方式，社交媒体占据人们大量的空闲时间，乡土戏曲不再是人们生活娱乐的重要精神支撑。亚文化崭露头角，街舞、说唱等艺术形式更受青年一代青睐。与此同时，互联网平台上剧种多样、曲目丰富，且收看极为便利，作为戏曲主要观众的中老年人也慢慢被新媒体文娱节目所吸引，线下看戏的人越来越少。三、困境背后的深层次原因值得
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