地方剧种是动态的历史，它用自己独有的特点，穿越千年，传承民间艺术之美。民族音乐展现的，不仅是它的韵律美，还有它的民风气息。因其独特性太强，故其生存空间小，经常被湮灭在历史浪逐下。地方戏在历史舞台的推动下不断发展，它的繁荣代表了一个地区文化的繁华，是一个地区喜闻乐见的艺术形式。吕剧是山东最具代表性的地方剧种，是中国八大戏曲剧种之一，它在鼎盛之时可与评剧比肩。可它在发展过程中也曾遇到滑坡，它能传承至今，靠的是无数先辈的努力和付出。吕剧的形成并不是一蹴而就的，它的前身是民间说唱山东琴书。《中国曲艺音乐集成》中说“山东琴书，清代乾隆年间形成于鲁西南菏泽地区的曹县一带”，故山东琴书历史悠久，能体现山东人的审美。山东琴书又称“小曲子”、“唱扬琴”、“山东洋琴”、“改良琴书”。起初它只是一种家庭玩乐的工具，随后山东手艺人将它发扬光大。到了清朝末年，它便已经自成一派。山东琴书曲调悠扬，它注重说唱亦重视表演，它将表演与说唱融为一体，旨在给人听觉和视觉上双重盛宴。山东琴书演唱时以四人居多，它形式多变，有时一人也能撑起全场。山东琴书通俗易懂，富有山东淳朴的特色。其中它的素材以民间传说居多，曲调不求奢华，但求悦耳，听来娓娓动人，十分有生活气息。山东琴书在发展过程中受当地习俗影响，分成了南路、北路、东路三大派。它的音乐结构是曲牌体，又称曲牌连缀形式，其中以《垛子板》和《风阳歌》为主。它的演唱形式分为对白、对话、独唱和对唱，在艺术形式上，它又可分为第一人称和第三人称。山东琴书之所以广泛流传，与年的黄河泛滥，脱不开关系。彼时山东百姓难忍洪涝之苦，背井离乡，为积攒路费，他们一路卖艺一路乞讨。同时，他们不断吸收其它地区的小调，将其化为己用。山东琴书便以这样的形式，最终流传到了各地。后来随着发展，在山东东营又形成了化妆杨琴，它是山东琴书的延续。在艺术形式上，它以山东琴书为基础，融合了民间花鼓、小曲。在角色上，它演变出小生、小丑等等。在伴奏乐器方面，它又增加了坠胡、二胡、三弦。起初化妆扬琴以路边演唱为主要表演形式，观众围成一个圆圈，演员便在圈内表演。这种形式让演员与观众0距离接触，有浓厚的乡村生活气息。这种形式的缺点则是太过随意，演出前未经过精细的排练，所以这种形式的化妆扬琴显得太过粗糙。随后，为紧跟时代发展，化妆扬琴又演变出舞台演唱的形式。这种形式一经推出，便收到好评，吕剧也因此走出乡村，进入大城市。简陋的唱词唱腔已经不能满足化妆扬琴的发展，故它又融合了评剧、京剧的特色，在剧目、唱腔、唱词、舞台上做出改革。年，时殿元组建“共和班”，将化妆扬琴的新风貌展现于世人，后来化妆扬琴从街边小巷逐渐走向小戏院大观园，从农村逐渐走向了城市。年，社会动荡不安，化妆扬琴的戏班被迫解散，其发展一度跌到低谷。化妆扬琴在二十世纪二三十年代快速发展，涌现出一批以时殿元为首的杰出人物，在他们的带领下，化妆扬琴不断革新。年，国家支持文化发展，化妆扬琴脱颖而出，在不断改革之后，它定名为“吕剧”，成为山东代表剧种。关于吕剧的名称由来，众说纷纭。其一是时殿元曾借用纸糊毛驴来化妆演唱，当地人不知这是何剧种，便以驴剧代称。久而久之，便演变为吕剧。其二是吕剧由走街串巷的小调演变而来，它成于街坊邻里，故用闾来代称，后来便演化为吕剧。说法众多，但大多都经不起考究。化妆扬琴为吕剧的孕育作出重大贡献，在唱腔方面，它一改之前四平腔的单一，增加了快四平、慢四平、流水板等等。在伴奏方面，它增加了笙、唢呐、二胡等传统乐器。在群众参与下，它不断改革。国家的政策，让吕剧荣获新生。社会的安定，让手艺人有发挥作用的空间。在各方协调合作下，吕剧不断演绎出新的作品。其中《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王定保借当》、《小姑贤》等等，都在华东戏剧观摩会演上获奖。《两垅地》更是被制成电影，广为流传。吕剧虽然被流传下来，但它的地位却很尴尬。它成也剧本，败也剧本。它兴起时，凭借自己浓厚的乡土气息脱颖而出，一直到五十年代，它都一直在走上坡路。可到了今天，它的特色已经与大众审美脱节。戏剧在一定程度上反映的是时代精神，而吕剧一直以来，都是以农村小戏出名，它所反映的大多是农民的淳朴。而随着城市化进程的发展，吕剧或多或少也出现了危机。这些年以来，吕剧少有大发展，它的唱词逐渐固化，唱腔也开始乏味，在电影电视剧等艺术形式横行的今天，戏曲生存空间本就不大。若吕剧再不改革创新，那它也将沦为历史。吕剧作为地方戏种，能传承到今天实属不易。而现在的人们却忙于生活，从不注重这些传统文化，若我们再这样对吕剧不闻不问，那这文明的沉淀就将断送在我们这一代手中。参考资料：《中国曲艺音乐集成》《吕剧的起源与发展》图片源于网络，若有侵权，请告知删除！
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