樊粹庭，河南遂平人，年获得中州大学文科硕士学位。他是中国戏曲史上集编剧、导演、剧团管理、戏曲教育、文化传播于一身的全能艺术家，也是豫剧现代化进程的奠基者与开拓者，被尊称为“现代豫剧之父”。
三百年来，豫剧在中原大地上生根发芽、代代传唱，如今已成为中国第一大地方戏剧种，其音乐伴奏用枣木梆子打拍，因此又称为河南梆子。
樊先生在年决定从政界转入艺术界，他致力于改革梆子剧，使其能够起到教化人心、净化人们灵魂的作用。
他在剧场、舞台、器乐、声腔、表演、服饰和剧院管理等方面进行了全方位的改革，摒弃了不好的部分，保留了优秀的部分。
在年，他自编自导的第一部现代婚姻家庭豫剧《凌云志》在开封上演，引起了万人空巷的轰动，人们争相观看这部新戏。
自此，河南梆子也结束了无剧本的历史。樊先生能够根据时局的变化发展创作剧本，他的剧本主题鲜明，情节曲折，人物刻画生动感人，语言清新质朴，既有体现民族文化特色传统大戏，也有鲜明时代特征的现代豫剧。
他一生共创作改编了67部剧本。
年，樊粹庭带领剧团来到西安，尽管当时社会动荡，剧团生存艰难，但樊先生始终把发展豫剧放在首位。他省吃俭用，想尽一切办法筹措资金，通过因材施教和因人设戏的方式，培养出许多优秀的演员，并排演了《鹤归楼》《梦香屏》等几十部影响深远的戏。
解放后，樊粹庭与时俱进，不断更新创作观念和创作手法，创作、改编、导演了《再生铁》《劈山救母》《杨满堂》《李慧娘》《杨排凤》《法网难逃》《奇袭奶头山》等一系列新戏，为豫剧的发展做出了巨大的贡献。
樊粹庭提倡以编剧和导演为核心，以演员为主体，以观众为接受和评判群体的豫剧发展思想，大力培养新生力量。在豫、陕、冀、鲁等地选拔优秀学员，进行专业培训，打造出一批优秀的豫剧人才，成为剧团发展的中坚力量。
这一理念的成功实践，使豫剧得以薪火相传，名角辈出，唱响海内外，成为全国受众最多、传播最广、影响最大的地方剧种。
陈素真是豫剧的皇后，是豫剧的开拓者之一，也是陈派的创始人。她被誉为豫剧“六大名旦”之首。
陈素真大师自六岁开始学戏，十岁便崭露头角，十七岁就被誉为豫剧皇后，她从艺六十六载，始终秉持着继承传统与勇于创新的精神，开创了以唱腔优雅、表演优美为特色的“陈派”艺术。
她才艺出众，无论生旦净丑都能游刃有余，唱念做打都堪称一流。
她致力于梆子戏的创新，研究豫剧唱腔、表演、化妆、服装等方面，使梆子戏更具吸引力和观赏性。她独特的表演风格，刚柔相济、含蓄典雅、扮相俏丽、唱腔细腻，深受观众喜爱。
她的代表作《三上轿》深入人心，对“祥符调”的发展起到了推动作用。此外，她还是一位杰出的教育家，培养出吴碧波、关灵凤、牛淑贤、胡小凤等众多豫剧艺术人才。
杨兰春，这位20世纪中国戏曲艺术界的杰出人物，是豫剧现代戏的开创者和奠基人。
经典豫剧《朝阳沟》自诞生以来，已在全国各地上演了无数次，其演出次数已经无法计算。《朝阳沟》不仅让全国人民了解和喜欢上了河南豫剧，还点燃了几代人的热情，成为了中国当代戏剧史上的经典之作。
杨兰春凭借《朝阳沟》在豫剧史上留下了浓墨重彩的一笔，成为了豫剧史上的一座丰碑。同时，唐喜成作为豫剧生行的领军人物，被誉为“豫剧第一生”，他创立的宗祥符调和唐派艺术，也成为了豫剧的重要组成部分。
唐喜成以其独特的豫剧“二本腔”技巧，被誉为豫剧界的佼佼者。他在10岁那年踏入戏班，18岁便登台献艺。他的演唱风格以假声为主，假嗓结合，高低音切换自然，音域宽广，声音洪亮，吐字清晰。
在表演方面，他细腻洒脱，擅长塑造人物的性格情态，既有粗犷豪放的一面，又独具特色。
历经五十年的舞台艺术生涯，豫剧表演艺术家柳兰芳以其深厚的表演功底和独特的艺术风格，塑造了一系列深受观众喜爱的生角形象。
其中，代表作《双官诰》、《刀劈杨藩》、《反西唐》、《大破天门阵》、《对花枪》、《南阳关》、《辕门斩子》、《三哭殿》、《洛阳令》等，更是深受广大观众的喜爱。
柳兰芳自幼就对唱戏有着浓厚的兴趣，年仅12岁就开始登台表演，如今已经从艺70余年，成为豫剧现代戏的开拓者之一。
她不仅在舞台上表现出色，更以其高尚的品德和热情的态度赢得了广大观众的喜爱。柳兰芳的笑容温暖如春，对戏的热爱深情如海。
她的艺术才华和人格魅力，使她成为豫剧界的一颗璀璨明星。
柳兰芳的经典作品包括《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《冬去春来》、《倔公公犟媳妇》、《爱情的审判》、《杏花营》、《好队长》等。
在《小二黑结婚》中，她扮演的“小芹”一角，赢得了广大观众的喜爱，成为了豫剧的经典角色，让人难以忘怀，充满了回忆。
在她的演艺生涯中，成功塑造了超过20个个性鲜明的农村女性角色。她的嗓音甜美悦耳，婉转动听，具有极高的辨识度，令几代人沉醉其中。
为了豫剧的传承发展，她培养了许多优秀的青年艺术人才。她是一位优秀的演员，一位卓越的教师，一位杰出的艺术家，深受戏迷的喜爱。