「本文来源：文旅中国」引言戏曲流派的形成和发展是20世纪上半叶戏曲艺术历史发展中一个十分重要的文化现象。戏曲流派，不同于一般意义上的文学流派或学术流派，后者更加强调某种相近的群体风格。戏曲流派则是围绕杰出戏曲表演艺术家的个体化艺术特征为核心，由其唱腔、表演、剧目、传承等一系列要素共同构成的个人艺术风格与类型。这种区别在戏曲流派的命名方式上得到体现：无论京剧的谭派、言派、梅派、程派，还是豫剧的常派、陈派、崔派、马派等等，所彰显的核心都是表演艺术家的个体风格。流派的产生由唱腔的差异而起，逐渐向表演、剧目等元素扩张，从而完成由“腔”到“派”的升华。异彩纷呈的流派既是剧种繁盛壮大的重要标志，与此同时，流派的不断衍生交替也极大地促进剧种向着更加多元化与精致化的路向发展。尽管流派艺术包含内容丰富，但不可否认的是，在戏曲流派的诸多构成元素中，唱腔元素依然是流派得以成立与发展的根本性支点与推动力。这一点，在自身表演体系没有特别发达的剧种身上，可以得以更为明显的印证。如评剧的白派和新派，豫剧的陈派、阎派与马派等等，其间的艺术差别仍然主要是行腔用嗓的特征差异。因此，从流派唱腔的视角对戏曲流派做进一步的
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