壮剧是具有几百年历史的少数民族戏曲剧种，主要流传在广西壮族自治区。壮剧流派繁复，有人把广西壮剧按地名分成德保壮剧、隆林壮剧、田林壮剧、靖德壮剧、马隘壮剧等。就艺术特色而论，它们各有不同，但又有很多相通之处。近年又有以百色为中心，把壮剧划分为南路牡剧和北路壮剧的意见，这种划分已为大多数人认可。在云南的壮族中也有壮剧流传，又称土剧和沙剧。北路壮剧有二百多年历史。据隆林沙梨乡壮剧老艺人黄廷中介绍，他们一家五代人都从事壮剧表演，曾祖父生于年，卒于年，他的技艺是由他的师傅传授得来。由此推断，壮剧历史也有二百多年了，著名的最大的“兴隆”壮剧班子就是黄廷中的祖父黄家恒组建起来的，有五六十人。逢年过节，他们便走乡串寨演出，很受群众欢迎，一去就是十天半月，长达月余也是经常的事。春节还远到云南、贵州等地演出。北路壮剧最早产生于旧州。因为旧州处云南、贵州交界地带，交通方便，商业发达，丰富的民间民族艺术得到发展。“唱诗”（一种古老的说唱形式）、“旧州民歌”《一种折情的民阀歌谱。用“教竹简”的形式对唱，似打土电话）是北路壮剧最初的一个唱腔“正调”的前身。北路壮剧创始人之一黄永贵去参加清朝科举考试，路过南宁，看了粤剧，他就不去赴试，学了三年戏，抄了60多个粤剧本子，回到田林组织了个粤戏班，因为语言不通，群众不接受，他就改用壮语唱戏文，吸收民歌、小调等民间艺术，终于为群众所承认，他便组织了“同义班”。“同义班”是较晚于“兴隆班”的一个大的牡剧班社，班主是黄永贵，由六七十人组成，主要在田林、隆林等地活动，有时也到右江、红水河等地域及云南、贵州演出。他们从正月出发，可以演至四月还乡。北路壮剧以田林、隆林、百色为活动中心，风格比较统一。流传于云南的壮剧属于北路社剧。北路壮剧发展初期因为受汉族剧种影响较大，官话多，社话少因此被称为“壮汉班”。以后吸收民间艺术较多，如吸收隆林坐唱形式的“板凳戏”等，社族特色渐渐变得浓郁突出起来，被壮族群众称为“土戏”，又叫“土汉班”，出现了隆林的“维新社”，旧州的“螺阳剧社”等壮剧班社。北路壮剧表演丰富、细腻、圆熟，小生、小旦、武生等都有一定的台步和动作。小旦出场整衣领、舞扇子，武将出场则是开山、整带，动作幅度很大。音乐有[正调]、[过场调]、[哀调]、[笃板调]、[梳妆调]、[叹慢板调]等。乐器有马骨胡、葫芦胡、竹简胡、三弦、笛子、木叶等。服装、畜头是由艺人自制的，用牛皮雕花上色，衣服上的花纹图案具有壮族特色。剧目有反映壮族生活的创作，如表演爱情故事的《卜牙》（即“老夫老妻”），歌颂壮族英雄的《依智高》等；也有移植汉族的剧目，如《梁祝访友》、《长坂坡》、《夜战马超》等。南路壮剧流传于靖西、德保、睦边一带。在靖西、德保、睦边曾流传着两种民间曲调。一种是女巫唱的求神问鬼的歌谣，称为“坐末”，一种是男女之间表达爱情的恋歌，叫作“生末”。靖西有个壮族梁秀才到桂林赶考，未中而归，他经常唱“坐末”和“生末”，用以发泄胸中的郁闷，逐渐使这两种曲调融和起来，产生了“末论调”。以后发展成用“末论调”演唱，故事，木偶艺人又将它用于木偶戏。南路壮剧受木偶戏的影响较大。清朝时，在壮区的官吏中，有一个汉族随员，他常常哼唱自己家乡的小调，想演戏，使用提线木偶代替，因此“木偶戏”也称“哈嗯戏”，因拖腔中常带“哈嘿”而得名。可见靖西木偶在产生、发展过程中曾受到汉族戏曲、音乐的影响。靖西木偶大约产生于清代中期。稍后，在岛隘、汉龙、田东、田阳出现了以人的表演取代木偶的“马隘戏”、“汉龙戏”，但演员不唱不念，由师傅在后台打木鱼唱念。新中国成立后，以德保为中心，很快发展成独具特色的南路壮戏。所以说南路壮剧历史较短，受木偶戏影响很大。南路壮剧的特点是歌、舞、剧综合于一体，“用木偶调子演真人”年为配合土地改革，德保、百色成立了业余壮剧团，演出了《王贵与李香香》、《赤叶河》，年演出了《白蛇传》、《梁祝》、《秦香莲》。同时创作了反映壮族生活的《宝葫芦》、《红铜鼓》、《百鸟衣》，其中《宝葫芦》在年桂西自治州民间文艺会演中获节目奖和优秀演员奖，年又获全国业余文艺会演节目奖。年从靖西、德保两地各抽l8人，组成了靖德壮剧团，属于半职业性质。年，靖德壮剧团调到百色，成立右江壮剧团，这时一批新文艺工作者参加了壮剧创作。年成立广西壮剧团，年停止活动。年壮剧团恢复后移植了《红灯记》，并创作了《红岭壮歌》。
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