中国戏曲小品的主要特点戏曲经过无数代艺人的不断地探索和发展，才形成了自身显著的特点。戏曲的角色分为生、旦、净、丑四大行当，每一种行当内又有更为细致的进一步分工。“生”是除了大花脸和丑角以为所有男性角色的统称。这里面又分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”是所有女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）。“净”，俗称花脸，大多是扮演者性格、品质或者相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗狂。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演者多为喜剧角色，因为在鼻梁上抹一小块白粉，又俗称小花脸。我国戏曲的又一个特点就是“虚拟——没有事物的表演”，尽管舞台上没有丛山峻岭、河流湖泊，没有狂风骤雨似火骄阳，可是演员可以凭借虚拟的表演，让观众身历其境的感觉。如京剧的《三岔口》，仅仅只有一张桌子、两把椅子，单靠演员精湛的演技，就表现出了抹黑打斗的真实场景。这些虚拟的动作，都有一套基本固定的格式，叫程式化的动作，是从生活中提炼，经过艺术夸张的的规范动作。我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套（三五步行遍天下，七八人百万雄兵）、脸谱、服饰以及表演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等都有他们独特的韵味，在这里就不一一列举了。几个主要戏剧剧种简介1,昆剧——中国的戏曲之母昆剧，又叫昆曲，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。至今已经有四百多年的历史。明，清之际，它成为中国最大的剧种，主宰中国剧坛两百余年。是我国现存历史较长的地方剧种。我国戏曲剧种几乎都受过昆曲的艺术影响，因此昆曲著有“中国戏曲之母的”雅称。2,京剧——东方“歌剧”京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而取名，可是它的源头还要追潮几种古老的地方戏种。年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春台班、和春班——先后进京献艺，并获得了空前的成功。微班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“双黄”和汉调“西皮”为主，兼并收昆曲、秦腔、椰子帮等地方戏的精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在两百多年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为了中成熟的艺术。黄梅戏——芬芳的泥土气息黄梅戏发源于湖北的梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间的山歌小调发展而成的，曲谱悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众的厚爱。京剧的旦角流派1、梅派:是由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量的善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女的影响。2、程派:是由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过凝重的舞台形象表现出古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚的中下层的女性。3、苟派:是由苟慧生创立，善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔美娇艳的风格。4、尚派:由尚小云创立。以刚建婀娜为特有的风格，唱，念，做，打均不尚纤巧，以气和力取胜，具有阳刚之美。京剧脸谱在人的脸上涂上某种以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单的来说，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸包含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的的宗教和舞蹈的面具，今天很多地方戏都保留了这种传统。中国戏曲文化延续进五百多年的历史，在我国，悠扬的历史长河中散发着耀眼的历史光辉。是我们中国不能缺少的国粹，它传承这中国优良的传统问化。
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