年7月4日，中国艺术研究院中国文化研究所举办的第十三场“汲古论坛”在北京召开。本次论坛以“余音绕梁：作为历史遗存和文化空间的古戏台”为主题，邀请了中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员王馗，山西师范大学戏剧与影视学院副院长、副教授王潞伟，山西大学音乐学院教授杨阳为主谈嘉宾，中央戏剧学院戏剧文学系教授麻国钧为评议人，中国艺术研究院中国文化研究所助理研究员彭志为主持人。本次论坛采用线上交流形式，来自全国多个研究单位的学者与近三百位观众参与了研讨互动。
论坛海报王国维提出“纸上之材料”与“地下之新材料”相互补正的二重证据法，并以《宋元戏曲考》开启了近代戏曲学学科研究，开创了戏曲研究重史论研究的学术传统。而实际上，有一种地上之材料也在无声诉说着戏曲史，即古戏台。古戏台作为一类历史遗存，其建筑方面的欣赏和研究价值显而易见，而它更是一个承载丰富内涵的文化空间：作为演剧空间，它的形制、题记、碑刻等揭示了历史上戏曲演出的重要信息；而对神庙戏台、宗祠戏台、宫廷戏台、会馆戏台、私宅府邸戏台等古戏台种类细加探究，可以发现其与宗教祭祀、族群与地域文化、宫廷文化、行业文化等多方面的社会文化的错综关系。从戏曲学、历史学、建筑学等不同学科角度切入对古戏台的研究，都是很有趣味和价值的。多年来，在学界的共同努力下，这一领域的研究成果也趋于丰富和多元，亟待进行兼具角度、广度、深度的综合讨论。此次论坛邀请的三位主谈人皆为当代古戏台研究以及戏曲研究领域的代表性专家学者，围绕戏曲观演关系、山西传统剧场遗存现状、神庙戏台的声学技术等不同维度探赜作为历史遗存和文化空间的古戏台。
高平市中庙村（下台）炎帝庙金元风格舞亭论坛伊始，中国文化研究所喻静所长致辞。她指出，中国文化有两大根本精神，一为伦理精神，一为艺术精神。在中国艺术研究院，一方面，中国文化研究所得益于各艺术学科的具体研究和创作灵感，从中汲取了生命的感性与生机；另一方面，中国文化研究所近年来对于文化基因、人文精神、价值观念、文明轨迹的探寻，也可以为各艺术门类的专深研究提供预设背景与参考框架。她认为，中国艺术研究院各研究所的设置是比较均衡合理的，既有传统艺术形式专门研究，也有艺术学本体研究，还有中国文化研究所提供的文史哲基础学科的支撑，彼此之间有虚有实，有本有末，彼此照应，共同前进。从这个意义上来讲，中国文化研究所与各个研究所的艺术学科研究息息相关。就研究的整体范式与对象而言，从内至外可以划分为最里层抽象的义理、思想、观念，中间层的礼制、伦理、风俗，以及最外层的具体艺术表达，而文化研究的对象庶几集中于最里层和中间层，艺术研究的对象则集中在最外层。她提到，艺术研究与文化研究的合作与互通，有助于理解中国文化的深层结构，深入中国文化的根本精神，最后达到道与艺的统合。而无论我们的艺术研究还是文化研究，最后的目的都在于追求研究最高的境界——天人合一。喻静最后表示，中国艺术研究院即将迎来70周年院庆庆典，70年的历史，即得之于年中国戏曲研究院的成立。中国文化研究所和戏曲研究所携手打造的此次论坛，正是向中国艺术研究院70周年院庆献礼。
介休后土庙戏台复合式建筑群王馗研究员以“中国戏曲的视觉观照与艺术体系”为题发言。他指出，近数十年来，学术界对于剧场形制的演进展开了诸多研究，尤其侧重于戏台物质性构成的整理与断代，进而总结中国剧场作为戏曲表演的载体和观演的场域所形成的空间结构，却忽略了承载其中的归属于精神审美性的戏剧规律。他进而针对“中国的戏曲应该如何审美，如何观，如何看，如何读，如何听”“我们对戏曲传统演出空间有多少了解”“戏曲是在什么环境中实现花雅转化的”“戏曲的表演规范如何确立并成为民族审美的重要方式”等一系列话题展开追问，并围绕“中国戏曲的观看基础”“戏园为戏曲时代转型奠定空间基础”“多元审美群体对戏曲的塑造”“叠看：多元审美视觉中的中国戏曲”“戏曲的发展与成长是恒定的规律，不生则亡”“古典戏曲的表演体系”“中国戏曲的近代戏曲形态”等数个方面展开深入阐述和详实解答。王馗研究员特别强调，戏曲创作最核心的是一剧之本的“文学”，同时，二度创作中的现代剧场诉求需要编、导、演、音、舞美、服、道、化、声、光、电等多元艺术门类的协同创造，但其围绕的“人”的原则实际上要充分照顾到中国戏曲庞大的艺术体系所需要的多元审美视角，这是戏曲在当代恢复和重现其“神”的审美境界的重要方面。
阳城县郭峪村汤帝庙戏场空间剖面图王潞伟副教授的报告题目为“山西传统剧场遗存现状调研报告”，分别从“传统剧场的类型”“山西传统剧场调查概况”“存在的问题和面临的困难”“可行性方案”等四个方面加以细致分析。他认为，传统剧场可分为固定剧场与非固定剧场，前者可按传统剧场的属性（可分为祭祀场所剧场、商业性剧场、行会公所剧场、宫苑厅堂剧场）、时代（包括宋、金元、明、清四个阶段）、建筑风格等进行划分，后者则指临时性搭建剧场。王潞伟从年以来的田野调查以及年以来的相关著作、论文、网络、