京剧被称为中国的国粹。几百年来，发刃于宫廷，兴盛于民间。经过名角大腕的不断革新，生旦净丑行当的“唱念做打”表演，以及板腔，曲牌和锣鼓经音乐，已经成为程式化的艺术体系。
任何艺术都要创新，创新是艺术的生命。之所以产生“四大名旦”“四大须生”等，是因为他们在各自的流派中不断钻研和革新，形成了自己独特的艺术风格。
京剧演唱的韵味最重要以前很多人都说“听戏”而不是“看戏”。微闭双眼，在腿上敲着板眼，一付忘我的神情浸入其中。从不会到会，从会到好，从好到精，最后到“化”，“化”为最高境界，只有化为自己的艺术风格才能称之为“家”。样板戏的产生对传统京剧是一场革命。调用的全国最精尖的京剧艺术大家，十年磨一戏。借鉴歌剧和其它门类艺术，对剧本唱词，唱腔，乐队以及表演，编导手法，进行了全方位创新。就音乐来讲，我还是欣赏《杜鹃山》。借用湖南花鼓音调的主题音乐，同主音大小调式的交替配乐，传统曲牌《夜深沉》的融入，特别是《无产者》《家住安源》核心唱段《乱云飞》更是经典。
当然不同意见也是存在的。特别是文革中受到冲击的，如作家巴金，听到样板戏就哆嗦。但不能因人废艺。时至今日，国家大量拨款补贴京剧院团，甚至做出“京剧进校园”的措施，也没有见到产生很明显的效果。
京歌的产生也算一股新风，是一种戏剧和音乐嫁接的事物，受到一些年轻人的喜欢。的确，传统京剧也有很多经典唱段，但有的一句很长的慢拖腔很难融进现代生活的快节奏。但有些京歌作者因为缺乏对京剧的研究和了解，出来的作品不伦不类，就会被人诟病。所以“戏歌盛行是大害”的言论也在所难免。
04:::::28作者简介
常连祥，河北泊头人。毕业于河北师大音乐专业。现为中国音乐家协会会员，中国音乐文学学会会员，中国电视音乐研究会会员，全国社会艺术水平考级考官，沧州电视台主任编辑。客座沧州师院。`