它与戏曲相伴而生，成就美轮美奂的舞台效果，它与汉绣相辅相成，千锤百炼出精湛的手工技艺，它起源于明代，发源于苏州，如果说一场精彩绝伦的戏剧舞台表演一半的辉煌归功于演员的表演和唱功，那么它一定成就了舞台的另一半生命——剧装戏具。数百年来，人们迷恋戏曲，也迷恋着舞台上一个个华丽的身影，精巧的图案，鲜活的色彩，细致的工艺，每一件戏具都代表着一段故事。明清以来，苏州一直是丝绸和棉布的主要产地，苏绣凭借其精湛的技艺名扬四方。因此，苏州的剧装戏具制作具备了得天独厚的优势。苏州剧装戏具每件作品的工艺均有特点，以手工一件一制的制作方式保留至今。比起廉价的机器制品，手工艺品更耐人寻味，它带给人的“时间的温度”，不仅是做成前的精雕细琢，更是在以后的生活中相依相随甚至是世代相继。苏州剧装戏剧制作门类齐全，不仅品种丰富，图案独特，色彩雅丽，工艺细致，而且制作精良考究，现全国仅有苏州能胜任戏衣、盔帽、靴鞋、刀枪、口面、头饰六大类，一千余个品种的制作，其中戏衣类种，戏帽类种，刀枪类种，戏靴类41种，髯口头面类79种，头饰光片类23种。19世纪30年代，京剧界最负盛名的梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四大名旦的剧装均在苏州定制。剧装戏具制作包涵了深厚的历史文化底蕴，融入服饰、美术、刺绣、神话等各种文化和艺术元素，结合了造型、印绘、缝制、制革等多种工艺手法，形成了一门独特的、系统的手工制作技艺。剧装戏具生产范围广泛，仅戏衣就有蟒、靠、袍等多种。苏州剧装戏具行业根据角色的身份、年龄、性格和剧种、戏班的风格，分别以绫缎、绵绸、绉纱、夏布作衣料，选用的丝线，粗细、色泽十分讲究，并有金银丝、宝素珍、排须织物，五彩光片等工艺配套，因而制作的剧装戏具，无论厚实饱满或是薄如蝉翼，色泽鲜明，图案生动，极具江南特色。北京剧装戏具分为衣、盔、杂、把四项。衣主要指戏衣，盔为头盔、帽子等，杂主要包括髯口、鞋靴等，把主要是刀枪把子等。盔头、戏衣、鞋靴三部分制作工艺繁杂。戏装及京剧服装配饰的各个方面讲究色彩鲜亮、造型端庄大气、图案生动形象，做工缜密精巧，用料华贵高档，为京剧艺术舞台添上浓墨重彩的一笔。年5月，剧装戏具制作技艺经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。有一句话说：“手工业活跃的年代，是一个制作人和使用人共同生活在一个环境下，没有丝毫虚伪的年代。”如今工业化带给我们的是廉价、迅速、以量取胜，是为了满足人们的实用需求，而这份古老的手艺却因人的不同，创造出不同个性的美。在手工的过程里，从材料、工艺到制作时间，都蕴含着人与自然共生的智慧与和谐。九合龙魂
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