中科公益抗白 http://www.ykhongye.com/m/本文乃作者妮妮聊文化独家原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢！在戏剧还没有脱离祭祀活动独立出来的时候，类似戏剧的表演一般在山林空地或田野进行。夏启组织的大型宫廷乐舞《九韶》，就是在野外举行的。汉代的百戏主要在贵族家的厅堂、堂前阶下的庭院和大殿前面的露台上演出。百戏有时也在广场上演出，汉武帝时，未央宫里的广场曾进行过百戏汇演。较固定的演出场所最初出现在寺院里，敦煌壁画里的许多寺庙在大殿前有露台，四周围着栏杆，这应该就是戏剧演出的地方。寺庙演戏娱乐成分越来越重，部分戏场也开始移到寺庙之外。汉武帝剧照到了宋代，固定的戏曲演出场所出现了。这种场所有两类：一是神庙，二是市井中心的商业剧场。唐宋以后，中国的庙宇开始有了固定的格局，主要建筑包括山门、正殿、配殿、戏台、厢房等，戏台成为重要组成部分。宋金神庙里的戏台有舞台和舞亭两种，“舞台”是露天台子；后来盖设屋顶，演变成舞亭。舞亭在正殿南边，台基较高，四面敞开，观众可以国观。到了元代，舞亭建筑样式有了改变，舞亭一面加添了墙，观众就只能从前、左、右三面看了。仿古戏台真正专门的演剧场所是市井中心的商业剧场，在宋元时代称为瓦舍勾栏。瓦舍是城市里的大型游乐场所，里面有很多勾栏，勾栏是演出场所，对观众售栗。勾栏是棚木结构，全封闭的圆形建筑，里面一壁有戏房和戏台，三面围有观众席，从戏台出发逐层加高。元杂剧主要是在勾栏演出。从北宋到明代前期四百年间，中国的剧场以勾栏和神庙舞亭为主。勾栏到明代以后逐渐消失，神庙演出则延续至今，现在中国的乡村中还有很多戏曲在神庙的舞亭里演出。宋元以后，茶房洒肆也成为戏曲表演的地点。起初这些地方的演出只能清唱，不能装扮。明末开始，洒馆有了为戏曲表演设置的专门场地，顾容可以临时叫一个戏班来佐酒。瓦舍勾栏清代初期，有些酒馆转化为演戏卖酒兼营的场所，客人分别向酒馆戏班付钱。茶园也曾有戏曲演出，后来一度衰落，到了乾隆年间，茶园演戏逐渐代替了酒馆演戏。茶园剧场通常也是封闭的，一般为方形或长方形，厅前是戏台，厅中间是池座，周围三面环楼，楼上设官座，楼下廊里设散座，官座一般由屏风隔成大约七八个包厢。茶园剧场座分三等，官座一等，散座二等，池座三等。前两个等级的座位都有桌子，观众在桌旁吃茶看戏。乾隆画像在欧洲镜框式舞台传入中国之前，茶园剧场一度成为中国剧场的代表形式。汉代百戏演出场所之一是贵族家的厅堂，这称为堂会演出，堂会演出一直不曾中断。明代中后期勾栏消失后，堂会演出一度成为主要演出形式。最常见的堂会演出是在厅堂内，大厅中央摆地毯作为演出场地，周围设桌椅宾主观赏。另一种堂会演出是在正厅台阶下面的院子里，这就是“堂下”。明清以后又利用四合院的布局，把正厅对面的对厅改建成戏台，这样戏台就具有更大的空间了。皇家的堂会演出就是宫廷演出，但剧场建筑远非因地制宜的一般堂会演出场地能比，它借鉴神庙戏台和茶园剧场的构造特点，进一步发展而成。现在故宫、颐和园和各地行宫还保留了很多清宫戏台。故宫清宫戏台分为三类一是普通戏台，这在建筑样式和大小上都跟民间戏台近似，故宫重华宫漱芳斋庭院戏台、颐和园里的听郦馆戏台都是普通戏台，普通戏台主要是逢年过节演出用。二是小戏台，小戏台供帝后平时消遣时用，他们一边吃喝一边看台上演出的素装戏、杂耍等。故宫宁寿宫倦勤斋室内戏台、长春宫怡情书史室内戏台就是这样的小戏台。三是构造特殊的三层大戏台。这些戏台专演乾隆以来宫廷词臣编撰的连台大戏，在帝后生日婚礼等国家重大庆典活动时使用。故宫宁寿宫畅音阁戏台、颐和园内的德和园戏台就是三层大戏台。德和园这类戏台构造复杂，每个台面各有上下场门，又彼此勾连，演出在多重台面同时进行，可以表现复杂的戏剧场面。清宫大戏台是中国传统戏台建筑艺术的顶峰。20世纪以后，戏曲演出借鉴西方形式，采用三面环墙的镜框式舞台。如今这种舞台已成为戏曲在城市演出的主要场所。中国乡村一直以来都是以神庙演出为主要形式，神庙演出一般请不来雅部戏班，富人通常不光顾，这里多演出地方戏，老百姓一般站着或坐在地上看戏。参考资料：《中国戏曲》
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