毫不夸张的说，香港动作片是全世界动作片的领头羊。
自从李小龙开创动作电影以来，香港动作电影经历了20年的辉煌，期间一直都是世界第一梯队。
今天，带大家重返港片动作电影辉煌年代，为大家推荐10部香港经典的动作片——
10、《导火线》
本作算叶伟信的代表作之一，故事以经典而简单的警匪卧底开头，然后以精彩的武打以暴制暴收尾，突出亮点在武打设计和制作上，Tony的拳击和腿技PK甄子丹花样更多的拳击腿技摔跤擒拿，最终输掉对决非常合理，马军的地面擒拿技术成为决胜技而最终以拳击KO不禁让人想起UFC的发展，从现实中来说，这两项确实是武术世界中顶尖功夫。
比起甄子丹在《叶问》系列中稍显沉稳内敛的武打风格，相信观众更喜欢的，还属这种分外野性、潇洒、凌厉的风格，在《杀破狼》和《追龙》中也有不同程度的体现。
其实这部剧情信息量比较大，完全可以扩充成两小时，但是导演选择将记忆点全部聚焦于动作戏，人物性格和感情线的刻画全部让位，这也使得电影里绝大部分感情戏都没什么意义，只是简单的交代信息。
结尾打戏对决硬桥硬马，拳拳到肉，再结合他们片尾练习花絮，基于MMA综合格斗设计的打戏非常真实，配合上大幅度的镜头运动，有非常强的视觉冲击力。
值得一提的是，该片上映于年，MMA在全世界都属于刚刚兴起的阶段，很多专业名词尚且没有中文翻译，本片可以说是MMA推广电影了。
一众MMA职业选手对该片都有极高评价，很多国内的MMA训练者也是受此电影影响开始接触MMA。
9、《A计划》
将近40年前的电影。电影的一个好处就是，可以永远记录下演员们年轻的样子。例如片中的成龙、洪金宝、元彪。
这部电影也是成龙自身风格成熟的标志，且其中的打斗场景入选《黑带》的最佳打斗。
直白点说，过去的动作片都是两个两个的打，其他的人在后面跑圈表现出一副爱莫能助的样子。而从《A计划》开始，成龙与他的团队开始了大场面长镜头动作片的先河。
成龙大哥的电影百看不厌，三兄弟出演的一部佳作，我觉得很难得有成龙这样的演员，每每在作品中看到他，都觉得生活充满干劲和盼头！
动作片，始终要保证奇观化与真实性的有机结合，我想成龙从某种程度上来说是做到了的。
虽然小丑式的人物设定，很难与英雄形象相关联，但正是由于这样的小角色，才更使得武打的动作富有喜剧气息。
虽然香港80、90年代的黄金时期与新浪潮都已成为往日辉煌。但我们今日依旧可以从成龙、洪金宝、元彪的精彩奉献中，回味到那个年代最独特的味道。
8、《我是谁》
这一部在《特务迷城》之前，更早走向世界。
不惑之年的成龙再创生涯之最，单单只凭大楼顶端的信仰之跃，《我是谁》就足以写入港片历史。
这部电影的主题“我是谁”也是一个很有趣的点，关于个人身份的探讨，再结合这个年份，这种身份的迷惘贯穿整部电影，不知道是否也贯穿了那一代的香港人。
像以前这种讲电影故事的同时，还能把世界壮丽的自然和人文景观展示的感觉越来越少，看得出导演的用心。
让观影者看电影的时候有走向世界的冲动，怪不得可以成为世界人民喜欢的电影。
成龙真的只有一个。
最后，提醒大家一定要保护大自然。
7、《少林三十六房》
这算是真正打响刘家班名头的一部片子，这也是昆汀最喜欢的绍氏武侠片之一。
当年风靡影坛，创下记录。本片最有意思的地方在于三德在少林寺三十五房中的历练，展现了一种风貌和三德的成长历程，随着三德一点点变强，仿佛看到了玄幻小说中主角的升级之路，只不过这个节奏更快，即时满足感更强烈。
一直以来，北少林几乎成了少林寺的代名词，然而清朝以来南少林文化逐渐出现在大众目光中，南少林培养出了诸多英雄豪杰，少林五祖，少林十虎都成为后来武林中响当当的人物。
另外，亦是年香港十大卖座电影，同年获亚洲影展最佳动作片奖，本片获年亚洲影展最佳动作效果奖。
6、《师弟出马》
年香港票房冠军，香港首部票房破千万电影。这部电影突破了传统功夫片套路，“道具龙”以及“家具龙”纷纷出现，反派打戏具有明显现代风格，劫囚的这场打戏可看出成龙已掌握一打多的拍法。龙叔结局打戏太能扛了。
这部戏还有一个特点是用配乐制造喜剧，使用了《掀起你的盖头来》《西班牙斗牛士进行曲》《有只小鸟掉下水》。
成龙导演的第二部长片，脱离张彻影响的真正意义上自己完全控制的第一部作品（名义上的第一部是《蛇形刁手》），看出他有很多想突破和表达的东西，并且影像了他后期的无数作品。
当成龙接过狮头的那一瞬间，电影艺术便开始进入了一个只属于成龙动作喜剧的时代。
5、《侠女》
即是武侠开山之作，也是后世取之不尽的素材库，更是华语首次获三大奖项的电影。
一个大脑洞猎奇故事，被扩编成了中国古典意味浓厚、尘世情仇与佛世禅意皆显、光影景致魅力十足的《侠女》，带给人身临其境的忘我感。
秉承胡导演一贯的风格和意境。服化道考究不必赘言，甚至有些过头，而几场动作戏更是无与伦比，经典的竹林大战自不多说，屯堡的夜战调度更是极为复杂，结尾的佛学参透直接把武侠美学升华到一个新的层次。
功夫在电影之外，胡金铨以人生拍电影，拍的是自己毕生所学之文化与气度，正如顾生以三十年的韬晦换一夜伏击。
书卷气十足，拿金、古、黄的小说原文来作比，有如历历在目、画面调度、镜头构图、戏曲弦乐、大到远山灵隐、小到草木枯荣、还有人物的精神胆魄，暗合古老东方的气韵。
4、《黄飞鸿》
那么多优秀的《黄飞鸿》影视形象唯独只有徐克这一版让黄飞鸿名扬远播。
这版《黄飞鸿》的成功之处，在于文戏，把一个心怀天下、忧国忧民，但是却略有点固步自封的传统武师打造的有血有肉。
黄飞鸿是一个深受传统文化影响的人，所以他不可能太超前、太跳脱，然而在那个时代下，人人都要被裹挟的前进，几部下来，他也是在慢慢的开阔心胸。
从原来的保守主义，到对枪炮的接受，正是生活在西方现代技术的震惊体验中，整部电影中的二元对立十分鲜明。
这是我觉得最珍贵的地方。
在知道历史的上帝视角来看，那个时代背景下的自强喊得十分无力，可那一首《男儿当自强》却唱得人热血澎湃。
动作设计很棒，特别是黄飞鸿与严振东的仓库梯子大战。
黄飞鸿思想的转变其实也是洋务运动的由来，从一开始不懂“照相机”与拒绝穿“西装”到拿起火枪洋弹射击敌人。
“师夷长技以制夷”，制夷应是目的，师夷应是手段。
而侠义的体现则在黄飞鸿与严振东的对比上，忍辱负重应忍的是对自己的辱，严振东如阿Q般选择性看见，已与侠背道而驰。
3、《快餐车》
港式幽默精神、到肉出血的拳脚设计、充满创意的动作语言，再加上三位宗师级人物的参演。
影片最大的看点有两个，一是西班牙小姐冠军劳拉·福纳，她的窈窕身影成了很多人对这部电影的最大印象。
二是影片最后阶段尤奎德兹和成龙的打戏。
尤奎德兹曾是世界自由搏击轻量级冠军，在《飞龙猛将》与《快餐车》中与成龙有精彩的对打场面，其中和成龙在《快餐车》中结尾处的一场打斗被评为《黑带》杂志“历史上最精彩的影视剧打斗场面”第2名，仅次于李小龙和恰克·诺里斯在《猛龙过江》中的打斗表演。
2、《猛龙过江》
应该是李小龙最成熟的一部电影了，双截棍对敌和罗马斗兽场大战罗礼士这两场戏到现在都是功夫电影的经典。（在该片中罗马竞技场的战斗片段可谓是李小龙生平电影中最精彩的武打镜头，因为他面对的是两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔）
另外，这部电影跟《精武门》一样，依旧是通过将好莱坞个人英雄主义与中国功夫的结合来弘扬家国精神。
在一片西服中独着一身长衫的李小龙既带着传统华人面对西方现代文明时的生疏，也带着中华文化磅礴大气的精气神，所展现出的个人魅力不愧为华人的一代精神偶像。
本片武打片段快而狠，决战时镜头在两人与猫间的调度令人印象深刻，痛打欺侮华人的Y人资本家的剧情也有着昭告天下华人不忍侮辱、不惧挑战的意味。
1、《精武英雄》
笔者心目中的影史第一动作片，功夫电影的最高峰。
从主题立意到角色人选，再到拍摄手法和动作镜头，都让人挑不出毛病来。
而且剧情紧凑，从头到尾看下来，无论是涉及到国仇家恨的大场面情节，还是陈真光子打情俏骂的日节，都让人觉得观感特别舒服。
另外，《精武英雄》不仅仅是一部“武侠电影”，也是一部包含了哲理的电影。
诚然，陈真独闯虹口道场，痛揍日本浪人的桥段，无论是黄元申、梁小龙版电视剧，还是李小龙版，抑或是后来的《精武英雄》，都演绎得酣畅淋漓。
不过在剧情的逻辑性上，“独闯虹口道场”能够成为习武之人开启悟心的第一站，也只有《精武英雄》演得出来。
说个有意思的地方，李连杰教师弟回身侧踢那段，一开始以为人飞了是绳子拉的，直到后来看安徽卫视《超级大赢家》有一集请了赵文卓，他用同样的招式踢了主持人李冰一脚，李冰是真的飞出四五米远砸进观众台，那一幕我十几年记忆犹新。
最后转一条影评：
当年金像奖袁和平输给刘家良，冤。诚然，《醉拳2》打得好看，但袁和平为《精武英雄》所做的却是武术境界的提升：欲“止戈为武”，必“以武传理”。相较电影界过往的文武相济路数，袁和平开的是以武道文的先河，只可惜不受重视。许多年后袁和平虽靠《一代宗师》更进一步，但颁奖者未必看到他的苦心。