戏曲是体验和表现紧密结合的一种表演体系。演员在分析剧本的时候，可以说就已经开始了对角色的创造。忠实于角色的演员，在熟读剧本，深入理解角色的思想感情，体验角色的内心世界的过程中，人物的形象就逐渐在心里活跃起来了。摸到了人物的脉搏，才有如何运用唱、念、做、打各种外部技术的依据和出发点。把握住角色的性格特征，直接到生活中去体验人物的思想、情感，或是读史观画，间接地了解人物的生活，这时对外部技巧的运用才能准确、有力。所以，外部技术运用得是否成功，要看演员对人物性格的把握，以及对人物内心感情体验的程度。从生活出发，从剧本出发，从人物出发，在继承传统的基础上，运用唱、念、做、打各种艺术手段，才能大胆地革新、创造，塑造出感人的舞台形象来。念，在戏曲表演中是刻画人物，交代剧情的重要艺术手段。因此，老话常说：“千斤话白，四两唱”。当然，这并不是说唱不重要，而是着重强调念白重要性的一种说法。把念白和唱配合起来，相互补充，才能充分地表达人物的思想感情。戏曲念白，有“韵白”和“京白”两种念法。还有半念半唱的“引子”，和近似朗诵的念“对子”。在现代戏的演出中，既吸收传统戏曲念白的一般规律性特点，又借鉴话刷、朗诵等艺术形式的方法，从而创造出了具有戏曲风格的新念法。念白应注意口诀：“咬字不清，吐字不明，有如钝刀杀人”。运用念白最起码的要求是，把台词念得清楚，谁确，字清句明，一字一句都能送到观众的耳朵里去。有些演员的念白，嘴里含含糊糊，观众听着非常吃力，甚至可能把意思听错或听反了，那就根本谈不上什么刻画人物和表现主题了。造成念白不清楚的原因，不外“四声不清”，“尖团不明”，对一个字的头、腹、尾咬得不当等。戏曲演员的基本功训练，念白是一个重要内容，必须掌握好口齿、力度、亮度等要领。首先是把字念正，念准确，把台词的意思表达清楚。这里要特别注意的是，不能为念而念，脱离剧情和人物，纯技术地去研究字和味儿，念起来摇头晃脑，阴阳怪气的。念白作为塑造人物的重要艺术手段，是为了表达人物的思想感情，刻画人物的性格，这就必须经过艺术的提炼和加工，既要美，又要生活化。剧本在刻画人物时所写的台词，是人物心理活动的一部分。有时，心里想的和嘴里说出来的并不一致，甚至正好相反，或者嘴里说的，只是心里想的一小部分。所以，仅仅将剧本写出来的台词念好，还不能把人物的内心活动、思想感情充分地、谁确地表达出来。我们需要把人物那部分没有写出来的心里话也念出来，台词的全部意思才能告诉给观众。这就要求在读台词时，要“念”出人物的潜台词来。潜台词是表演艺术中常用的术语，深入挖掘，并准确地表达潜台词，这是演员创造角色的一个重要课题，是演员能否将没有写在剧本上的台词念出来，并且念准确的关键。念准、念好潜台词，可以突出地显示出人物的性格及其内心活动。 我们在分析潜台词时，应根据人物的性格反复琢磨，几经斟酌，力求挖拥得淮确无误。潜台词与人物的内心活动紧密相联，具有鲜明的目的性和强烈的动作性。在上例所举的潜台词中，体现出周瑜的骄傲好胜，诸葛亮的不卑不亢，鲁肃的憨厚单纯。假如我们在创造角色的时候，不去深人挖拥潜台词的内容，势必就会把那丰富的内心戏，也是能揭示人物性格的精华所在，轻易地放过，使戏淡而无味。由此可见，找准潜台词，念出角色的言外之意、未尽之言，即角色所要说出来的真实含义，这是非常重要的。我们以为就是要根据人物的思想感情、性格气质、情绪变化和生活气息，来对台词进行艺术处理。对台词进行艺术处理的方法，不是表面上的望文生义，目的在于要把人物当时的心声说出来。周信芳在《四进士》中的念白，体验深刻，处理适当，抑扬顿挫分明，紧慢疏密有致，把人物复杂的心情展现给观众，使得念白成了塑造宋士杰这一人物形象的有力手段。念白是戏曲表演艺术中一个重要的组成部分，是演员用来塑造人物的有力手段。演员的念白艺术，必须有深厚的内在感情，忽略表现人物的性格，只顾念起来好听，并没有人物的真情实感，就不能引起观众的共鸣，也不会激动人心。
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