免费视频网站vip账号 http://m.jpm.cn/article-123588-1.html灯光是刻画人物，创造气氛的一种手段。我们可以随着音乐的欢快、低沉，表演的喜怒哀乐，大体估计灯光亮度的变化，作好调整曝光量的谁备。灯光运用:灯光随着剧情变化而变化，灯光位置却相对固定不变，演员也是又有变化又相对固定，摄影者就在这灯光、演员的变化、固定之中摄取变化多端、美妙精彩的镜头。除了在明亮的表演区拍摄光线比较平淡的画面外，还可以待演员表演到台左或台右时，利用边幕的侧光作为轮廓光，用逆光或前侧光拍摄，也可以在演员转动或抬起头脸时，利用梯子光或顶光进行拍摄。掌握舞台演出的规律性:舞台演出，多少有一些规律可循。象京剧、地方戏等传统节目，比较程式化，易于掌握。至于话剧、舞蹈，也有各自的表演原则。A.表演区:由于照顾全场观众的观赏，一般演出都以舞台中央作为主要表演区，灯光最为明亮；其次为台左和台右两处，灯光略暗。京剧和地方戏曲演出，主要在舞台中央表演。B.重复表演:京剧、地方戏曲和舞蹈，有些动作经常一连表演多次。如照镜子、整发、脸朝左做一次后，再朝右做一次C.分分合合:在戏剧中，角色的分合聚散也有一些规律。如三人以上或大批人物在台上时，为了变化画面，经常分分合合。几个人一堆一堆地分作二、三处，不久又聚在一起。当主角在场时，除了聚在一起外，还经常散作一、二堆，由次要角色轮流和主角接触、谈话、争论。因此应抓紧拍摄特写、中景或大场面，以便把主角和其他角色在一起的情景保留下来。D.物必有用:舞台上的大小道具都有用处，分别在某个情节场合中发挥作用。因此，在演出中除了注意人物活动外，也要注意观察其他事物。如墙上挂着日历，说明事件发生的时间；书架上陈列有真的书报，就可能有人去翻动它；桌上有茶壶、点心，说明要招待客人；屋里有电话，不是打进就是打出总得响几下；摆有钢琴、小提琴，就会有人去弹奏它。事先有所准备，就能在刹那间抓拍一两张。E.此外，演员的歌唱、动作、舞蹈和武打都同音乐的旋律、节奏相配合，懂得一点音乐，在拍摄时注意聆听锣鼓点儿和节拍，也有助于掌握剧情的进展和表演规律，捕捉理想的拍摄时机。通过多次实践，掌握的演出规律越多，在拍摄时就会感到有更多的自由。但是，表演大师们并不受规律、程式的约束，他们既服从于规律，而又往往跳出规律。即使是已经定型的剧目在每场演出时，大师们还会根据观众的欣赏水平和情绪，根据剧情的发展等，随时变动部分唱词和动作。因此拍摄者不能墨守成规，固执地等待某个美妙的动作，要随时观察动作的变化，捕捉演员新的创造
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