时代变迁，黄梅戏乃至整个戏曲的颓靡已是不争事实，陈霈然正在努力使黄梅戏适应时代的需求和观众的审美，走出一条戏曲艺术的创新之路，唱出新时代的黄梅心声。
皖腔徽调严斯悠扬京城四溢飘香黄梅
10月27日，“黄梅飘香皖派唱腔”黄梅戏作品演唱会在北京五号公馆隆重举办。本场演唱会由霈然音乐工作室主办，安北网、北京湖南青年创业促进会、北京阜阳企业商会（筹）协办。全国各地的文艺爱好者齐聚一堂，这场演唱会在老乡各群反响不知有多热烈，追捧者众多，有一票难求的局面出现，场面异常火爆。陈霈然、孙娟、陈兆舜、范卫红、李品夆、闵海光诸位黄梅戏表演艺术家纷纷登台，真心真情的舞台表演，清新雅致的皖派唱腔，赢得了现场近千名观众的一致赞誉好评。
演唱会海报整场演唱会编排新颖别致，层次有序，舞台背景中穿插运用纪实画面畅谈黄梅戏表演艺术的访谈交流，使观众们在欣赏黄梅戏唱腔同时，了解黄梅戏传统文化，整台演唱会俨然变成了一场戏里戏外情景交融、台上台下交流互动、前辈后生激情互勉的高水准艺术平台。
黄梅传承鼎故革新出彩出新的艺术探索
演唱会的总策划，新派黄梅戏表演艺术家、北京现代音乐研修学院客座教授陈霈然，现场带来了《长发绾君心》《道情》《春江花月夜》《黄山抒怀》《黄梅飘香》等代表作。
陈霈然陈霈然年出生在安徽安庆，这座别名“宜城”的园林城市又被称为“黄梅戏之乡”，百年省会，历史名城，黄梅戏文化的因子深深浸入城市骨髓，道地的黄梅戏小曲随处可闻。陈霈然是斯淑娴先生的长孙，母亲年轻时也是马鞍山黄梅戏剧团的演员，他从小便在梨园中成长，接受黄梅戏耳读目染，对于黄梅戏风格的拿捏掌控，曲调的把握精准到位。
陈霈然随后考入中央音乐学院，在这所中国最高的音乐学府，他孜孜不倦地汲取各门音乐造诣。黄梅戏表演艺术家韩再芬与中央音乐学院的艺术交流，使得黄梅戏这种源自乡野民间小调的艺术，博得现场音乐学院教授的肯定和赞许，同样激起了陈霈然的乡音乡情，此时的他对黄梅戏的未来充满信心，坚定了要把黄梅戏作为日后奋斗的目标。
多年的专业学院学习，他开始重新审视黄梅戏的美；变幻万千的人生舞台，唯美醇厚的黄梅唱腔，写意大气的服装舞美，经典凄美的爱情故事……这些元素的叠加和运用，如何引爆观众的热情，关键在于演绎者的创作、创新。黄梅戏这门艺术正在中国文化产业风起云涌的时代潮流中不断转型，也使黄梅戏的艺术风格多彩多姿，年轻的黄梅戏使者陈霈然他的确做到了。陈霈然的黄梅戏作品不仅有创新有探索，依旧理性和尊重保留了传统唱腔韵味，灵巧地表现音乐，扩展唱腔内涵，高层次高水平的提升这门艺术，也逐渐形成了自身的演唱风格。
以陈霈然演唱的戏曲音乐作品《黄梅飘香》为例，一曲黄梅风靡大江南北，享誉海内外，不仅得到戏曲人士的衷爱传唱，更有众多专业音乐院校人士喜爱演唱，特别荣幸的是陈霈然演唱的版本作为安徽黄梅戏新作品收录于欧洲最古老的大学之一，德国莱比锡大学赏析教学作品，在戏曲低谷的时期，这无疑是一剂强心针，为挽救黄梅戏起到功不可没的作用。黄梅戏电视剧《严凤英》主题曲黄梅戏颂歌《山野的风》，他将新民歌、电子音乐、器乐和戏曲音乐共冶一炉，清丽脱俗，此作品也成为黄梅戏里程碑上浓墨重彩的点睛之笔！由他现场古筝弹奏，以昆曲曲牌移植改编的黄梅作品《春江花月夜》更是成为整场演唱会的亮点。《春江花月夜》被誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，一千多年来使无数读者为之倾倒。诗篇题目就令人心驰神往，春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。陈霈然的演唱可谓声情并茂，婉转唯美。移植后的曲调柔和了黄梅戏曲韵味，音乐节奏亦切合诗情的起伏，丝丝入扣，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜情切幽缠的意境。
陈霈然正在努力使黄梅戏艺术的各要素都适应时代的需求和观众的审美，走出一条戏曲艺术的创新之路，唱出新时代的黄梅心声。
传承亦未歇众人拾柴火焰高
演唱会，陈霈然得到了多位黄梅戏表演艺术家和艺术界人士的大力支持。演唱会总导演：著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员、安徽省黄梅戏非遗传承人，中国戏剧梅花奖得主孙娟老师，为了本场活动专程赶往北京，演出前期正在福建巡演大戏，由于舟车劳顿，南北气温差异，演唱会后孙娟老师就病倒了，严重的咳嗽发烧，她却丝毫没有一句怨言。演唱会上孙老师演唱了作品《到底人间欢乐多》，并与陈兆舜院长、李品夆合唱了多首黄梅戏经典曲目，嗓音甜美，唱腔韵味十足，气质优雅，赢得了现场观众阵阵掌声。化妆师悄悄透露，孙娟老师有一句至理名言：“有的时候，你的光辉是要为了更好的照亮别人”。本场演唱会艺术总监陈兆舜院长也是孙娟老师发出的邀约，陈院长是安庆黄梅戏剧院院长、书记，安徽省戏剧家协会副主席，安徽省黄梅戏非遗传承人。陈霈然在接受记者采访时，特别提到陈院长宁可堪当“绿叶”，也要扶持年轻的演员，“在演唱会的压轴时，我和孙娟老师在台上感觉有人从后面轻轻推了我们一把，是陈院长主动让我们在聚光灯下亮相，录像视频可以看到陈院长一直在众人身后，这样的‘绿叶’，这样胸襟的领导，这样优秀的黄梅戏艺术家，是我们后辈一生学习的榜样。”；还有国家一级演员、黄梅大鼓创始人范卫红带来了传统剧目《小辞店》选段，“斯派”唱腔《行一步叹一声》，现场也是精彩纷呈；知名影视演员、曾在年纽约国际电影节获得最佳男配角的李品夆，也特意赶到现场，为观众带来《徽州女人》选段《看故园风物仍是旧时样》，他与孙娟老师搭配演唱的《蔡郎哥哥他要走》更是让人领略了这位昔日黄梅戏当红小生的不凡风采；无为县黄梅戏知名票友闵海光则用一曲“斯派”唱段《好妹妹》赢得观众点赞，闵海光感叹，这是他作为黄梅戏演员享受前所未有的无比尊贵和荣耀。演唱会上，陈霈然提到爷爷和严凤英先生是挚友，奶奶在年轻时得到严凤英先生的提携和扶持，对奶奶后期的艺术人生也起到了巨大的作用，也才有了现在的“斯派”唱腔。“今天的孙娟老师、陈兆舜院长、范卫红、李品夆、闵海光他们不计任何报酬，不计辛苦，为了黄梅戏的传播站在这个舞台上演唱，毫不吝啬的说他们是和严凤英先生一样的胸襟，同样的格局，高水准的当代黄梅戏艺术家！”
当日，国家非物质文化遗产孙氏太极拳代表人，孙门第三代嫡系传人刘桂祥前辈也来到了现场，刘师傅激动地说到：“能把各门技艺融合到一体的人，还有这么多人喜欢，这是了不得的人，日后是有能耐，是可以开山鼻祖的人，如果没有很深的艺术技艺，是不可能做到的，我是从事武术行业的，我太了解了！”
安庆知名文化学者，皖江文化协会汪军会长也专程赶到北京，“《黄梅飘香》北京演唱会，观者如堵，冠以皖派唱腔，不仅是皖江戏曲特色，也是延续了从高朗亭到丁永泉的民间班社精神，地道的斯派唱腔。这是安徽文化、皖江价值的推介会，密集如雨点的鼓声，波澜动远空，撕开了逝去的古典时代。这也是一次回忆之旅，严凤英穿透时空的声音令人动容，从阮家班到三庆班，从‘怀宁歌者为冠’到‘安庆色艺最优’，张岱赞叹‘本本出色，脚脚出色，齣齣出色，句句出色，字字出色’。”
演唱会合影一人拾柴火不旺，众人拾柴火焰高。几位黄梅戏表演艺术家纷纷表示，广大黄梅戏工作者要心胸开阔、相互支持、抱团发展，摒弃门户之见，在竞争中合作、在合作中发展。只有这样，才会不断扩大黄梅戏的受众规模，不断提升黄梅戏艺术的生命力和社会影响力。这正是：霈然风采舞台尽显，黄梅创新因有你在，戏曲道心真金难换，共唱一曲观众皆爱。