《人民论坛》杂志及人民论坛网（rmltwz）转载请注明来源年12月，抖音发布《抖音非遗戏剧数据报告》，报告显示，截至年11月，抖音覆盖了98.83%的国家非遗戏剧项目，累计播放视频亿次，获赞22亿次；90后、00后观众占比超50%。“年轻人成听戏主力”，一时成为新闻热点。该报告所称非遗戏剧，实际以传统戏曲为主。上述统计数据在一定程度上表明了传统戏曲的网络生存状态。不可否认，目前传统戏曲的网络活跃度，远远高于日常剧场演出。有评论因此认为，“剧场演出暂时的不景气，疫情防控固然是原因之一，但深层还是因为戏剧传承的外部条件发生了变化。这两点，倒逼我们探寻戏剧新的传承方式。戏剧网络传播这条路走好了，形成良性互动，假以时日，‘年轻人成听戏主力’就不再是新闻”。这提示了考量“年轻人”与“听戏”的关系及传统戏曲传播途径的新视角。虽然抖音对“年轻人”与“听戏”的关联度显示出相对乐观，但严格说来，此统计数据仅限于抖音平台自身，并未涵盖其他网络平台。至于以剧场等为主体的线下传播、传承渠道则更未顾及。对于“年轻人”接触传统戏曲的动机、目的、参与方式、兴趣点以及传统戏曲的应对等，该报告也未具体分析。凡此，都必须结合社会环境整体背景，在历史视野中考察。传统戏曲延续的关键传统戏曲作为文化遗产，其得以传承和延续的必要条件之一，就是必须拥有一定数量规模的观众群体并能维持其相对稳定。其中关键，则在于能够不断获得“新观众”。所谓“新观众”，是指戏曲观众群体中的后来者。区别“新”“老”的依据，是观众进入群体先后而非实际年龄。现实的戏曲观众群体中，30岁左右的年轻人已具有十年以上看戏经历者大有人在，而中老年人在退休后才开始接触戏曲者也绝非少数。对于戏曲观众来源，一直存在着一个认识误区，就是以为“年轻人”和传统之间似乎有着天然隔阂。正是基于这一认知，戏曲专业领域从政策到实践层面对年轻人给予特别重视。年11月，上海京剧院带着《智取威虎山》等四个剧目赴京展演，开始了持续二十余年的“京剧走向青年”活动，并很快从“走向青年”又“走进校园”。而进入的“校园”，也由大学到中学再到小学，直至“从娃娃抓起”——对象的“年轻”程度和文化程度越来越低，在实践上形成对观众争夺的提前和下沉。由于这些“走向”与“走进”的基本策略，是“改变以适应”而非“坚守而吸引”，一定程度上显示出对民族戏曲自身信心的缺乏。因此，活动开始未久，就有评论指出，“普及京剧应当重视保护民族文化特征，应当帮助青年人调整自己的文化结构，走近京剧，走近传统；而不是京剧改变自己走向青年”。从本质上看，传统戏曲之所以能够吸引观众，最根本原因在于其富含的中华历史文明积淀、传统文化精神以及民族审美价值。由此，对传统文化具有认同感的广大人群，才会超越年龄、性别、职业等界线成为传统戏曲的忠实观众。其中自然也包括了大量年轻人。事实上，无论哪个历史阶段，主动选择传统戏曲的年轻人都并非罕见。在时代转型关键点上，传统戏曲由于其传统文化代表样式特性，每被置于新旧冲突前沿。而年轻人则往往被赋予传统文化否定者的形象，处于对传统的叛逆和对立氛围之中。然而，即便当时环境如此，仍有一个20岁出头的年轻人张厚载，已然是一个资深戏曲评论家了，坚持为当时以京剧为代表的“旧剧”辩护。“文革”期间，传统戏曲被驱离舞台。改革开放以后，整个社会风气趋于追求时尚，传统戏曲虽回到舞台，却又很快陷入低谷。然而，仍有不少年轻人被恢复上演的传统戏所吸引。虽然剧场演出低迷，但各地票房却颇为活跃，其中不乏年轻人的身影。年，天津举办“和平杯”中国京剧票友邀请赛，评选出“京剧十大名票”，30岁以下的年轻人就占了四名，最小的仅21岁，参赛演出的内容全部都是纯正的传统戏。这些年轻人从“新观众”变成“老观众”，从接受者逐步变成传承者和传播者。正是传统戏曲的自身文化魅力和精神内涵真正吸引了他们，使他们身处时尚的社会大潮中，却对传统戏曲文化形成了坚定的自信。近年来，随着对中华民族传统文化传播力度提升，尤其是网络传播迅猛发展，包括传统戏曲在内的传统文化获得了前所未有的空间。由此而吸引更多“新观众”走进传统戏曲，并非意料之外。互联网为传统戏曲发展带来了巨大空间，也为追求传统戏曲的年轻人提供了广阔舞台。当下，网络传播已进入自媒体时代。传统戏曲传播范围和速度呈几何级数增长，大量演出资料被发掘、分享，许多过去相对罕见的历史资料成为入门教材。另外，随着各种批评和争论的加剧、深入，还引发了更多对传统戏曲固有看法的反思，客观上促进了传统戏曲理论建设。而这一切，都极大促进了年轻人的加入。传统戏曲网络传播的复杂性随着近年来网络技术不断提升，尤其是自媒体全面进入移动端，再加上疫情影响，网络传播对于传统戏曲的作用更加明显，已成为传统戏曲传播主要渠道之一。网络媒体区别于传统媒体的最显著特征，就是传播主体的自由度和自主性。由此，传统戏曲网络传播整体上也显示出不同以往的特性并产生新的问题，集中表现在传播主体的多样性与传播过程的泛娱乐化两方面。传统戏曲网络传播主体来源各异。除了众多的传统戏曲爱好者，许多专业演员也纷纷成为自媒体人。由于疫情影响，剧场演出一度无法进行，迫使专业剧团把演出搬上网络，吸引网络观众。有些剧团还有意无意地鼓励本院团一些演员成为“网红”。一般来说，专业从业者在舞台实践、基本训练等方面所具有的优势，可以给网上爱好者提供直观帮助和借鉴。同时，相对于传统媒体及专业剧团从业人员，很多爱好者的传统戏曲专业鉴赏力和网络综合能力可能更有优势。应该说，传播主体多样化为传统戏曲网络良性传播与互动，提供了可能。但另一方面，由于自媒体进入门槛低、所受限制和承担责任都相对较少，所以传播内容良莠不齐，传播环境鱼龙混杂。一些缺乏底线、迎合低级趣味的表现，对传统戏曲网络传播环境造成严重污染。传播主体多样，还直接导致网络信息真实性的降低。网络尤其是自媒体信息真实性难以保证，必须慎重对待。现实中，因追求流量、娱乐搞笑，或者限于专业水平等各种原因造成的信息失实比比皆是。如任意切割原始资料，断章取义；戏曲知识储备欠缺，唯以道听途说加想当然，拼凑各种文章在