戏曲是中国的传统艺术，受众很广，与之相关的绘画是为“戏画”。戏画源远流长，比如宋代名画《眼药酸》就是典型的戏画，不过相比起其它绘画题材，戏画并不那么出众，相关名家也很少。
到20世纪初时，经过戏曲改良运动，促使了戏曲艺术的发展革新，这会儿倒也出现了一大批艺术家，创作了一系列与戏曲相关的题材绘画。其中，关良是现代水墨戏画的开拓者。
关良，字良公，近代戏画主要代表人物，在题材和风格上都是开一代新风的画家。
刘海粟说关良“首创的戏曲人物画，抒写情意，发掘民族艺术的精魂，格局博大，动静相生，令人百看不厌，久而弥新。”
戏剧人物四屏关良生于年，少年时代是在南京度过的，他的父亲酷爱戏曲，关良耳濡目染，自幼痴迷戏曲。
17岁时，关良东渡日本留学，先后进入川端研究所、东京太平洋美术学院习画，打下了扎实的写实绘画基础。
在求学期间，他受到马蒂斯的野兽派和塞尚等表现主义画风熏陶，受到很大的启迪，也形成了较全面的西方艺术素养。
22岁时，关良回国，在上海美专任教，结识了潘天寿、刘海粟等一帮名流，其中还有盖叫天这样的梨园大家。很快，在种种契机之下，关良开始了戏画的创作。
唐僧西天取经图三打白骨精关良学习西画，也擅长油画，而回归传统后，他从油画简笔平涂的题材中，一层层蜕化出凝练写神的笔意，将戏曲这一承载文化历史精髓的题材，演化为富有水墨况味的朴拙画笔。
关良画戏，重神似，讲意境，擅于将人物的精气神活化，以传神为极致，追求形式的新颖独到和别致韵味。
他笔下的戏画，一般多以两种方式表现，一是实时描绘戏曲传神美的瞬间，一是把自身理解和记忆中的戏曲场景结合创作。
戏曲人物武剧图戏画要想成功，首先就得画得传神，关良戏画以表现戏曲故事的瞬间为主，用笔上保留东方墨线的简劲姿灵，同时强调勾线轮廓，塑造人物姿容神韵，而用色赋彩则既有西方的浓艳，又具有东方的优雅自然，画风质朴醇厚，更有写意雅韵。
传神的重点还在于神情变化，关良认为点睛之笔至为关键，他曾说：“眸子点亮，焦墨一戳，看来全不费功夫，却是精心至极的一笔。”
在创作中，他大量推敲眼神的用笔，画中眼眸或方或圆、或偏斜或尖棱，人物塑造的个性而富有真情真态。
石秀智杀裴如海此外，关良对色彩运用也独有研究。他曾说起梵高对色彩的运用，“梵高对形体与色彩的夸张、自我表现的力度，简直是邀请观众进入一个极富同情心的广阔天地。”
在传达东方艺术的时候，关良则由写意性出发，先立住人物，抓住戏曲表演瞬间性，，再大胆运用多重色彩描摹交织，满含生机，造就人物的熠熠神采，色韵盎然。
关良的戏画都是要先构思的，经过深思熟虑的取舍，“以少少许胜多多许”。梅兰芳曾评价关良的戏画说：
我从一个表演者的角度来体验、塑造各种不同的角色，而你从你一个观者的角度来体会和感受剧中的人物。更何况你自有你本人的的独特的一种感受，你有你的表现方法和表现手段和我有我的表现方法和手段，这又都是不一样的。但我看了你的画以后，觉得你所画的戏剧画自有一种魅人的艺术感染力量。
身处新旧文化变动的历史节点中，关良以水墨画的形式，古为今用或洋为中用，以其独特的审美画风创造了一个时代下的民族风格，对20世纪的戏画艺术发展产生了重大影响。