演员创造角色，如同登山一样，要一步一步地攀上顶峰。一个角色的创造，不可能一蹴而就，必须经过艰辛的创造过程才能成功。有的青年演员，接到一个新的角色，心情激动，创作欲望非常强烈，一进入排练场，就想一下子把角色演好。可是实际上，事情并非会如此简单。演员创造一个角色，并非轻而易举之事，要一点一滴地逐步加深理解，逐步深入人物，才能产生完整的生动的形象。一个角色的诞生，是不断开动脑筋，克服困难，反复排练，不断丰满的过程。李少春同志谈到《满江红》第三场拦马的一“哭”时说，在排戏之前，他没有想过要哭，前三次排演时都没有哭过，直到第四次排演时，才哭出来了。可见这一“哭”,是经过三次排演的锤炼，是深刻体验到了人物那种“心与力违难挽转”的心境的结果。岳飞不忍离开中原，他的抗金和人民的要求是一致的，半生戎马，前功尽弃，他怎能不失声一哭呢？这一哭，实际上也是对祸国殃民的投降派的血泪控诉。正因如此，到第四次排练时，也就情不自禁地哭出来了。《满江红》戏曲演员在开始进入排练时，因为对塑造人物的艺术表现手段，如怎样运用唱、念、做、打还不熟练，也就不能随心所欲，得心应手。这时如果操之过急，好高骛远，反而于事无成。演员必须经过一个排练的过程，使得对角色的体验逐渐深刻，外部技巧的运用逐渐熟练，才能逐渐细致、准确、生动地揭示出角色的内心活动。这时，演员的唱才会声情并茂，一举一动，哪怕是一个眼神、一个停顿，也才会有准地儿，有明确的目的性。演员在听取导演的要求时，要一个问题一个问题地去解决，不要胡子、眉毛一把抓，想一口吃出个胖子来。否则，什么问题都想解决，又什么都解决不了，就会挫伤自己的创作情绪。一段戏暂时出不来，要有耐心，不能急躁。特别是在扮演主要角色时，周围的同志很关心，会有来自各个方面的不同意见，演员既要一一倾听，又要认真研究，从中吸取养份，经过消化之后，再去加以体现，千万不可你说怎么改就怎么改，没有自己的主见。演出之后，角色还要提高有的演员，以为一经演出，他（她）对角色的创造也就宜告完成，不再重视继续对角色的创造，这是一种错误的想法。首先，这里排除了观众对演员创造角色所起的作用。演员演戏是让观众鉴赏和评价的，所以观众对演员创造的角色具有权威性的发言权。作为一个演员，在演出之后，一定要虚心地听取观众的意见，进行认真、细致的分析和研究，作进一步的加工、修改，不断提高演出的水平。而且，一个演员随着自己年龄的增长，舞台经验的成熟，艺术修养的提高，对于自己扮演的角色，总会产生新鲜的、更加深刻的理解和体验。所以，一个戏演出了，并不就是这一角色创造的终止，还应该精益求精，更进一步。一些艺术大师如梅兰芳、程砚秋等，他们对自己扮演的一些角色，真是演了一辈子，也改了一辈子，好似一个辛勤的园丁，不断地施肥、培土、修枝、整叶。我们要有这种对艺术极端负责的态度，并且在艺术实践中不断地努力提高，才能创造出几个成功的角色，取得经验，从中受益，不断提高自己的表演水平。梅兰芳先生曾说：“我下功夫最大的是《宇宙锋》。对这出戏，我琢磨了几十年，现在还不敢说已完美了。”李少春同志在演出了《满江红》之后说：“每在演出一场之后，我总要反复咀嚼自己当时的感受，力图从中寻找出改进表演的道路。……演出一次，生活一次，每次都有新的发展、新的收获和新的启示，这不也正是我在《满江红》的演出和其他戏的演出中所应走的道路吗？”前辈艺术家们的舞台实践及其宝贵的经验，是值得我们很好学习，认真记取的。
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