戏曲，是中国的传统文化，是文化的瑰宝。它，源远流长。有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。它，博大精深，异彩纷呈。俗话说，一放水土造就一方戏曲。如京剧的雍容华美，昆曲的典押精致，越剧的轻柔婉……无不展现独特的地域文化风情。同时中国戏曲博大精深，吸引了一代又一代人，继续发扬光大，让更多国外友人知道中国戏曲，把中国戏曲唱响世界的大江南北。戏曲也是传统文化的重要载体之一。从徽班进京算起，京剧、越剧、评剧、黄梅戏都曾深受人们喜爱，却又在时代的浪潮中陷入低谷。近日，一部以京剧为主题的电视剧《鬓边不是海棠红》却出人意料地博得了年轻观众的喜爱，重新掀起了京剧带来的文化热潮。
上世纪三十年代，北平一名叫商细蕊的梨园新魁凭借过硬的本领在这一行声名鹊起，然而由于他是外来的，被本地势力疯狂打压。为了让自己在北平站稳脚跟，兑现自己当初要将戏曲发扬光大的承诺，他不屈不挠，一门心思扎进艺术的海洋中。在此过程中，从未看过京剧的新派富商程凤台偶然间看了他的表演后被深深打动，有意与他结交，并在他的影响下对京戏日渐痴迷。在程凤台的帮助下，商细蕊克服重重阻挠，在北平重建水云楼，并培养了一批优秀的京戏人才，影响力深远。年，日军占领北平，面对他们令人发指的烧杀抢掠的行径，不忍大好山河与国粹艺术就这么葬送的有识之士们开始奋起反抗，商细蕊和程凤台也被众人保家卫国的热血之情所影响，暂时放下自己渺小的人生目标，投身革命队伍，不惜以血肉之躯保家卫国，也为艺术的保护与传承献出了自己的一份力量。
如今在电视剧市场，如何在原汁原味保留几百年历史文化积淀和精华的基础上，以更适合现代人视角的方式呈现出来，一直是以国粹文化为底色的影视剧面临的一个重大考验。虽然不少电视剧中喜爱融入戏曲元素，但影视圈很少有人敢碰戏曲题材剧。资深制片人张雅曾直言：“带有京剧元素的电视剧有文化内涵，但真的拍一遍梨园行的大剧特别难，因为是国粹，博大精深。”以传播学的视角看待，戏曲的兴衰与媒体技术的发展有着千丝万缕般的联系。早在百余年前，谭鑫培就曾利用当时的先进技术拍摄了电影《定军山》，80年代的评书风靡全国，依赖广播技术走进了千家万户；曾被认为已经衰落的相声，则借助网络流媒体的兴起焕发了勃勃生机……
事实证明，无论是京剧、地方戏还是语言节目，曲高和寡的阳春白雪是条死胡同。传播是曲艺获得受众的根本，有了更广泛的受众，才能继承、发扬传统文化。因此，接地气儿、下神坛，适应全新的媒体形式，利用最新的媒体技术，才能走出属于曲艺发展的新天地。以戏曲为例，在漫长的发展过程中，戏曲形成了完整、体系化的文本即表演范式，一颦一笑、一腔一板都容不得半点差错。这固然是对艺术、作品打磨的极致追求，但适应新兴媒体技术与之并不冲突。相声也是如此。德云社捧红了多位相声演员，年轻的观众甚至能整本成套地唱出传统文化韵味浓厚的太平歌词，令人感慨传统文化的生命力如此顽强，如此有魅力。事实上，戏曲曾经是最善于利用媒体技术的艺术形式之一。20世纪三四十年代，刚刚诞生的唱片是彻头彻尾的新生事物。面对只闻其声不见其人的播放形式，一批京剧名角儿率先“吃螃蟹”，马连良更是将新编剧目直接录入唱片，获得市场反馈后才回到传统舞台表演；梅兰芳则对电影抱有极大的兴趣，参演了中国第一部彩色电影《生死恨》。
由此可见，利用新兴媒体技术称得上戏曲的“传统艺能”。在通信技术大变革的时代，类似的尝试不胜枚举。在短视频平台，有大批京剧、地方戏青年演员进驻，几十秒的精彩唱段、视频直播中的现场表演，极大地满足了人们的审美需求，让大批青年观众领略到传统艺术之美。文化兴则国运兴。文化自信恰恰来自对传统中精神内核的自信，而不是良莠不分的敝帚自珍和文化迷信。戏曲走下神坛接近了“灶台”；接地气儿的同时也接了“人”气。可以说，传统戏曲已经开始走上了新的征程。