华东地区包括上海、江苏、浙江、安徽、福建、山东、江西等省市，这一地区的剧种主要包括了上海剧种、江苏剧种、浙江剧种、安徽剧种、福建剧种、山东剧种、江西剧种。华东地区的戏曲历史久远，剧种最为丰富，这里既有百戏之祖的昆曲，又有享誉国际的越剧、黄梅戏等大剧种，同时还有一批地方性剧种如沪剧、绍剧、婺剧、莆仙戏、赣剧等，呈现出五彩缤纷、百花齐放的局面。而其中昆曲被尊为“百戏之祖”。“百戏之祖”昆曲昆曲，又叫“昆腔”“昆剧”，其雏形形成于江苏昆山地区，是我国影响范围很广的最古老的大型戏曲之一。昆曲的前身是南戏。约在明朝初期，南戏流传到江苏昆山地区，与当地的语言、民间音乐相结合而产生了“昆山腔”。明朝中期，昆山腔被称为南曲戏文的“四大声腔”之一，但在当时并未产生很大的影响，也未在群众中得到广泛流传。到了明嘉靖年间，江苏太仓音乐家魏良辅经过10多年的努力，彻底改造了昆山腔，总结出整套规范的昆曲唱腔，昆曲唱腔体系就此形成，被称为“水磨腔”。昆曲《牡丹亭》海报不久，昆山作家兼音乐家梁辰鱼继续研究和打磨昆山腔，并为此写了一部以昆山腔为主的传奇《浣纱记》，使昆山腔开始在剧中运用。在梁辰鱼的影响下，一些文人雅士争相效仿，都为昆山腔写传奇剧本。明万历年间，昆曲的影响扩展到长江以南和钱塘江以北各地，昆曲也在不断地发展，在各地形成了不同的流派。之后，昆曲长期在戏曲界独占鳌头。清军入关使江南地区受到了很大的冲击，许多昆曲班社解散，昆曲也受到了前所未有的冲击。清康熙年间，昆曲开始出现衰落的迹象。昆山腔传奇《浣纱记》剧照但是，在当时那个夹缝中，竟然绽放出两朵昆曲的奇葩，那就是洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。很快，北京城里几乎家家戏班都上演这两部作品。清末，昆曲因各种原因，又走向衰落。民国初年，南方尚存的几个昆班也临近消亡的边缘。为了使昆曲得以保存，挚爱昆曲的张资东、穆藕初、徐凌云等人士，在苏州创建了“昆剧传习所”，邀请仅存的昆班“全福班”的老艺人进行授讲，学员均为“传”字辈，在这些热爱昆曲艺术的艺人们的艰苦努力下，终于保住了传统的昆曲艺术。昆曲《长生殿》剧照经过近年的发展，众多音乐家、昆曲艺人的不断改造，昆曲在唱腔、音乐、节奏等方面都形成了极为严格的规范。昆曲的曲调以清新婉转、韵味悠长见长。念白带有浓厚的生活气息，有吴依软语的特点，颇似当地人平日的说话。丑角的说白更是用吴中一带的市井语言，乡土特色鲜明。音乐板式节拍通常使用三眼板、一眼板、流水板和散板等。在表演时，会根据剧情的发展和剧中人物的情绪而变化。昆曲《桃花扇》剧照伴奏乐器基本由管乐器、弦乐器和打击乐器三部分组成，管乐器以笛子为主，辅以箫、大小喷呐和笙；弦乐器有琵琶、三弦、月琴、筝、二胡等；打击乐器以鼓、板和小锣为主，还有大锣、畅锣、云锣、齐钱、小钱、木鱼、堂鼓等乐器。昆曲属于南戏系统，其角色与南戏相似，以生、旦、净、末、丑、外、贴七门为基础。发展到清朝中期，昆曲有了“江湖十二角色”之说，有“男角色”的副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，“女角色”的老旦、正旦、小旦、贴旦，还有打浑的一人，称为“杂”。昆曲伴奏乐器后来，角色行当继续丰富和完善，小生和旦角成为主要角色，分类更加细致，其中小生又分为：大冠生、小冠生、巾生、鞋皮生和难尾生五类。旦角又分为：老旦、正旦、作旦（可扮男孩子）、四旦、五旦和六旦。昆曲中，各角色人物特点突出，服饰样式繁多，讲究色彩和装饰，还运用了脸谱。尤其是在明清传奇中，剧目的人物穿戴更为丰富，仅巾冠就有冕施、模头、晋巾、唐巾、方巾、束发冠、不伦帽等各类区分，衣着也有红袍、青袍、圆领、布衣、破衣、绣袄、裙等类别，让人眼花缭乱。昆曲演出剧照昆曲的舞台比较简单，可以随时搭设，象征意味强。一般一张桌子代表山坡或楼台。两把椅子并排分开，配以帐子、布围之类，即象征门洞或高墙。昆曲表演中“歌”“舞”“介”“白”等表演手段配合使用，将歌唱与舞蹈巧妙结合。舞蹈吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，形成了一整套“载歌载舞”的严谨表演形式，使得昆曲形式优美，抒情性强，动作细腻、精湛，成为中国古典戏曲的代表。
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