本文乃作者美食猪猪说原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢充分发挥“歌舞渍故”的特征戏曲表演的基本特征是“以歌舞演故事”,现代戏也不应例外，也要运用歌和舞等艺术手段来揭示人物的精神世界，表演“无声不歌”、“无动不舞”。戏曲观众通过演员的歌、舞、神情技艺，感受人物的命运和主题思想，这也是戏曲与话剧表演的根本区别之一。现代戏的导演和演员要展开丰富的艺术想象，把蕴藏在剧本中的“可舞点”挖掘出来，根据戏曲的美学精神创造身段舞蹈。以《骆》剧和《金》剧为例，其最成功的一点，是充分发挥戏曲艺术自身最大的优势一表演的技艺性和形式美：好看、好听、动情。《金》剧凭角色自身的“歌舞化”来“演故事”，而不是“话剧+唱+群舞”，比如，沈铁梅扮演的金子突然见到仇虎，先是不敢相信，通过几番欲前又止、欲近又退的辨认，最后跳进仇虎怀中的一组舞蹈化的身段调度；又如金子与仇虎叙情时的“死冤家、活冤家”这段戏的载歌载舞、托举等造型身段，表现金子与仇虎忘情地挑逗、追逐嬉戏，陶醉于浓烈的情爱之中；再如“和气酒”这段戏中，金子、仇虎、大星三人喝酒的一组舞蹈身段，展现三个人的矛盾心理，同时突出塑造金子善良的人性，希望通过回忆儿时的亲密情境，唤起仇虎的理性。放弃杀大星；还有仇虎与金子逃亡途中，仇虎中弹与金子互相对奔的跌扑等技艺舞蹈等。在《骆》剧中，陈霖苍将生活中人力车夫拉车的劳动动作，提炼、演变成“拉车舞”;把祥子与虎妞喝酒的情节，演变为“醉舞”等等。这些身段舞蹈极具观赏性，都推动了戏剧冲突，成为人物性格的典型表现。骆生活动作的“戏曲化对于戏曲现代戏表演来说，“戏曲化”还有一个难点，是要求全部身段的韵律化舞姿化。有的现代戏，能把开打、行路、劳动、酒醉等运动性内容和激动的情绪，演变为舞蹈和技巧来表现，但是对于人物细小的生活动作，却缺乏“戏曲化”处理，常常把生活原状直接搬上舞台。因而在一出戏中，某一段表演是舞蹈动作，而另一段表演，则是生活原状动作，很不协调。戏曲舞台上，如果说人物的唱念还有间断的话，人物的形体动作是没有间断的，角色台上的任何举手投足，动态或静态，哪怕是极细小的动作都需要“戏曲化”。“戏曲化”身段的内涵包括身形姿态的韵律化和肢体线路的“圆弧”化。《骆》和《金》剧的表演，将人物的全部生活动作的原状，提炼、夸张、变形、装饰、美化，演变为戏曲的“身段”,与生活真实拉开了距离，达到“变其形而传其神”的艺术效果。演变为戏曲比如《金》剧中，金子第一场的哄孩子的一晃一摇、一颦一笑、一指一跺脚都是有韵律的身段；金子坐桌子、站桌子、跨椅子、坐椅背的姿态，都美化为舞姿造型。又如《骆》剧中，祥子用手把衣襟裹紧在胸前、一搭脑袋、一拍腿、一走步，拉毛巾、擦汗、晃钱罐等细小的生活动作，都提炼为韵律化的“身段”。当他两手往袖筒里一拢，或双手抱腿坐着欣赏自己的车，其中的每一个停顿(亮相)，都是舞姿造型；再如虎妞的一抬步、一晃脖子、一晃胳膊、一叉腰，一个蹦跳、跷腿一坐，连啃窝窝头也无一不是有韵律、有节奏的姿势。当虎妞与四爷吵架时，一伸手说“多少钱吧”,以及跳到祥子怀里的亮相，都是戏曲雕塑化造型。这两出戏中的道具，无论盘子、围巾、毛巾车、酒壶、手帕、账本算盘、小手帕、野花等，到了他们三位演员手上，都与形体结合为美的造型。金“诗化”是戏曲艺术的审美核心，它辐射至戏曲的全方位，包括表演的情感，如思维、感觉、回忆、内心独白等等也要“诗化”。所谓“诗化”，就是像用音乐将生活的情感弹奏一遍，演变为戏曲舞台上的情感节奏韵律。比如，祥子知道虎妞怀孕后，陈霖苍和黄孝慈的神容表演：点头、眼神、念白、交流、喜、窘、哭音、抽泣、擦泪、推等的情感节奏，无一不是“诗化”的韵律，使观众享受艺术的真实。但有的戏曲演员往往疏忽这些细小的生活情感节奏，像话剧、影视一样，将生活中的哭、笑、拥抱、点头、摇头等节奏，直接搬上舞台，跳出了戏曲“诗化”的节奏韵律。尽管演员自我感觉很“真实”,但观众却感到很“假”。演变为戏曲所以，现代戏人物形象的“戏曲化”,不能仅仅表现在某--段运动中的“舞蹈”中，也不能仅仅表现在唱腔的身段舞蹈中，而是需要表现在角色上场后的全过程，哪怕是极细小的神态表演也不能放过“戏曲化”。演员要有扎实的基本功和艺术修养黑格尔说过，“传统好比一条河流：从源头到人海，其间有不少小河的水流进来，汇成一条大河。”河水是不断地流着，不能割断它。戏曲艺术对待传统，也是这个道理。割断传统就注定会要失败的。张庚先生说“必须在传统的基础上加以发展，大力运用戏曲传统，表现现代生活”。现代戏戏曲表演程式，是塑造现代戏艺术形象不可逾越的参照系。戏曲经历代艺人近千年积累，归纳出丰富的技艺化、舞蹈化的表演程式。可以借鉴用来表现人物的行为动作和内心世界，以及人物的气质、品格、意志、情绪等等。如果演员没有扎实的传统基本功和。艺术修养，表演就不可能达到戏曲美的境界。由于戏曲舞台上是以“表演为中心”,因此，演员的技艺是至关重要的，是演出是否有生命力的重要因素。凡能流传至今的传统戏或现代戏，其重要的因素是角色的优美的表演艺术。戏曲舞台上的金子，之所以有光彩照人的艺术魅力，是因为沈铁梅的表演让观众感到过瘾而不腻。原先有些人不太习惯听川剧，包括发音方法和唱腔旋律，可是就爱听沈铁梅的唱。沈铁梅除了声腔旋律有创新之外，还有个重要原因是她的声乐修养。她掌握了科学的发声方法，发高音软口盖上抬，气往下沉，发低音时，硬口盖上抬，胸腔协助共鸣。所以，她的低音明亮厚润，高音清脆灵动，如“不死不活心儿累，难死难活心儿灰，清清白白心儿美，自自由由心儿飞”、“助虎子逃脱官府追，生生死死长相随”这些难度十分大的高。音区的“花腔”,呈现一种特殊的四川地方语言的音韵美，她唱得游刃有余，优美悦耳，令人陶醉。参考资料《中国戏曲》
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