玄幻修真、穿越重生，复仇升级……是当下最时兴的网络文学题材，连带着也成为影视剧的热门选题。而说起穿越重生，其实并不是这个时代特有的产物，早在四百年前，这一题材早已风靡一时。而这个拥有超前脑洞的人，便是汤显祖。
众所周知，临川四梦是汤显祖的代表作。《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，既有风花雪月，又有官场现形。因四剧皆有梦境而有“临川四梦”之称。虽以梦境的形式出现，但稍加推敲就会发现，穿越文的套路竟然与《邯郸记》、《南柯记》别无二致，而《牡丹亭》也可说是当下火热的重生文的开山鼻祖。
杜丽娘因梦生情、伤情而死、人鬼相恋、起死回生，最终与柳梦梅永结同心。其中痴情感动剧中鬼神，亦感动年来一代又一代追寻真爱的人。
以如今的眼光再看《牡丹亭》，其中情节或许并不那么曲折离奇、感天动地，可置生于当时情境，与其说是杜丽娘在追求爱情，不如说是她在追求自由与人性。
封建社会的人性，从来都不是自由的，而封建礼教顶峰时期的大明王朝更是如此。正所谓物极必反，正统诗文在明代虽依然被倚重，但一方面不复唐宋盛景，另一方面八股取士也严重压制了文人在艺术上的创新。
而反观小说、戏曲等通俗文学却在这一时期繁荣昌盛起来。
在当时的时代背景下，时运不济、兼得罪权贵而四次科考失利的汤显祖写下了《牡丹亭》——在杜丽娘冲破礼教束缚寻得真爱的同时，汤显祖也冲破了世俗寻到了自我。
而杜丽娘的传奇遭遇与《牡丹亭》的大热，也正反应了当时人们无论在情感还是在抱负上都急需一个突破口来宣泄。
心之所向，神之所往
《牡丹亭》是汤显祖心中的桃花源，也是时人心中的乌托邦。
也正因此，《牡丹亭》穿梭时空四百年却依然散发着无与伦比的艺术魅力，历久弥新。
在岁月的长河中，《牡丹亭》曾被改变成许多不同的剧种。可随着大众娱乐的繁荣，传统的艺术形式也日渐曲高和寡，曾经万人空巷的场景不复存在，戏曲渐渐成为“小众”的“老古董”。《牡丹亭》依然是世人追求人性与自由的历史上的白月光，却鲜少有人再通过其最原始的形态去了解其中原汁原味。
事实上，有太多的人，根本看不懂戏曲，更遑论去喜欢戏曲。
与其他剧种不同，盱河高腔·乡音版《牡丹亭》创排于年，在充分调和传统艺术与现代审美的基础上，不仅将以前的采茶调改为海盐腔，利用现代声乐发音，又吸取了昆曲、赣刷等其它剧种的精华，原汁原味的古典戏曲模式与自由开放的现代形式相互提升，古朴盱河高腔与现代交响乐互应互补，服饰在明代基础上融入现代元素，演出还融入了现代舞和抚州本土的傩舞，陈最良和石道姑这两个小人物有意识地重新塑造，增强了地域性、唯一性和舞台调剂效果，极大地增强可看性的同时，也做到了雅俗共赏，是传统艺术重新焕发生机与魅力的一次成功演绎。
当年《牡丹亭》首演版本，据说便是海盐腔传到抚州地区的宜黄腔，即盱河高腔的前身，抚州，便也是汤显祖的故乡。四百年的轮回，如今这出《牡丹亭》，再一次以盱河高腔唱起，将汤显祖的至情至性还原在人前，更像是一种宿命般的重生。
如今，盱河高腔·乡音版《牡丹亭》将于5月15日-16日在深圳大剧院上演，这一场极致的人间悲喜剧即将在深圳散发别样魅力。