有筋骨，有温度，有高度历时近一年的精雕细琢，由重庆市曲艺团原创的国家艺术基金年重点资助项目“跨界融合曲艺剧《啼笑因缘》”浓墨归来，在重庆大剧院连续上演2场，剧院内座无缺席，观众掌声喝彩连连，上千名观众近距离欣赏了这部富有艺术温度和思想高度的巴渝曲艺作品。重庆大剧院《啼笑因缘》于10月17-18日在重庆国泰艺术中心进行首场公演，获得了业界专家学者及广大观众的一致好评，并顺利通过了重庆市舞台艺术专委会的剧目首演验收。为进一步提升作品的艺术水准和艺术质量，重庆市曲艺团在充分征求和吸纳广大专家及观众的意见及建议基础上，于年2月正式启动剧目的巡演复排计划，分别从剧本内容、语言唱腔、音乐舞美等多个方面逐一对作品进行了深度调整。通过近两个月的细致打磨和反复排练工作，剧目品质得到了大幅度提升，全新版本的《啼笑因缘》演出内容更紧凑、故事情节更感人、戏剧人物冲突更强烈、唱词唱腔更优美、舞美音效更贴合、地域特色更鲜明、结尾更干脆利落，总而言之剧目已基本臻于成熟。《啼笑因缘》为进一步验证剧目的打磨效果，重庆市曲艺团选择了在素有“北方曲艺故乡”、“西南曲艺重镇”美称的天津及成都率先拉开该剧的全国巡演揭幕演出。可喜的是，在两地演出期间该剧获得了观摩专家及观众们的热烈欢迎和高度肯定，当地主流媒体及重庆部分媒体也进行了大量正面报道，为该剧巡演启动工作博得了头彩。按照原定巡演计划，公司紧接着又立足于重庆本地启动了《啼笑因缘》的市内巡演工作，从今年4月起该剧先后在涪陵、璧山、永川、合川、酉阳、武隆、万盛及西南大学、重庆大学等区县和高校陆续演出近20场，所到之处均深受普通民众及广大师生的欢迎和喜爱，也进一步肯定了公司为提高剧目艺术品质所付出的大量心血以及现阶段取得的良好成效。广大师生的欢迎传统的曲艺表演往往是一个人“单打独斗”，舞台视觉比较单调。而《啼笑因缘》将曲艺与戏剧有机融合，将著名文人张恨水的同名小说搬上戏曲舞台，由演员扮演固定角色，以一男二女的爱情为故事核心，揭露了封建统治阶级的黑暗本质。该剧更加丰富、多元化，是曲艺表演的一次全新尝试。《啼笑因缘》《啼笑因缘》首演至今已顺利完成了20余场演出，离完成国家艺术基金制定的演出场次任务目标越来越接近，在项目即将收尾之时，我们选择在重庆大剧院再次面向全市观众献演，既是希望第一时间向广大文艺爱好者分享该剧历经千锤百炼后取得的最新艺术成果，进一步发挥市级专业文艺院团的公共文化服务职能；同时也是我们不忘初心，希望回归艺术的本质，邀请广大观众对剧目进行再一次的审视和评判，以人民为中心不断开展剧目深度提高工作，力争做到尽善尽美。《啼笑因缘》该剧艺术总监，国家一级编剧阳晓说，“背景从北京搬到重庆，添加了不少地域特色，观众可以在剧中看到重庆二三十年代的老麻将，还能听到不少重庆的老地名，看起来会更亲切。”“重庆元素的添加有助于保留曲艺的原汁原味，同时还和该剧的主题紧密结合起来。”王欢说，扬琴车灯等极富表现力的曲种本就扎根西南大地，在与戏剧结合形成一种新的舞台艺术表演样式的过程中，地域性是一定要考虑的因素，该剧在重庆首演，重庆方言其实对全国观众来说也无障碍，希望能从山城走向全国。”演出过程中，当该剧八幕的每幕结束时，台上曲艺大伽们的精彩表演获得了台下观众的阵阵掌声。在整台节目谢幕后，观众们纷纷称赞节目内容丰富，都说融入好几种国家级非物质文化遗产保护项目，令人耳目一新的感觉。“这场大剧确实好看，有文化内涵又有地方特色，展现了老重庆很多的物件和地名等，看起来比较亲切，听起来比较舒服。”一位观众说道。
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